COMPOSITEUR

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BIOGRAPHIE

 ABAZA V.

 L'Auteur de plusieres oeuvres vocales, compris cйlиbre "La matinйe brыmeuse".

Жизненный путь В.И.Агапкина

   Имя военного капельмейстера тамбовчанина Василия Ивановича Агапкина вспоминается всякий раз, когда звучит его неувядающий марш "Прощание славянки". Оно вписано золотыми буквами в скрижали мировой музыкальной культуры и военно-дирижерского искусства. Этот марш знают и любят в Болгарии, Польше, Словакии, он известен во Франции, Америке, Японии и даже в Африке.  Василий Иванович Агапкин родился 3 февраля 1884 годав селе Михайловское Рязанской губернии в семье крестьянина-батрака. Рано потеряв мать и отца, семилетний мальчик вместе с братьями и сестрами вынужден был просить подаяние. Cлучайная встреча с военным капельмейстером батальонного оркестра резко изменила его жизнь. Десятилетнего Агапкина зачислили учеником в духовой оркестр 308-го Царевского резервного батальона Астраханского пехотного полка. Через пять лет Вася Агапкин был признан лучшим солистом-корнетистом полка - случай редчайший. По окончанию срока действительной службы в декабре 1909 года Агапкин, освоивший к тому времени новый инструмент - трубу, отправился в губернский город Тамбов, где имелось известное в стране музыкальное училище, в которое он мечтал поступить.

12 января 1910 года В.И. Агапкина зачислили штаб-трубачом квартировавшего в Тамбове седьмого запасного кавалерийского полка. Как одержимый готовился Василий Иванович к поступлению в Тамбовское музыкальное училище и осенью 1911 года его приняли в класс медных духовых инструментов, который вел уважаемый в городе педагог Федор Михайлович Кадичев. Он привил своему ученику чувство вкуса и формы крупных сочинений, обучил дирижерскому искусству.  Именно в Тамбове осенью 1912 года, когда началась первая Балканская война, Василий Иванович создал марш "Прощание славянки".

После победы Великой Октябрьской социалистической революции Василий Агапкин в 1918 году добровольцем ушел в Красную армию и организовал духовой оркестр в первом красном гусарском полку. Под марши его оркестра красные гусары прошли сотни огненных верст обороняя от немцев и белополяков Гродно, Барановичи, Минск и другие белорусские города. Вернувшись в Тамбов в 1920 году, В.И. Агапкин руководил музыкальной студией и оркестром в войсках ГПУ. В конце лета 1922 года Агапкин расстался с Тамбовом. В субботу 5 августа 1922 года состоялся прощальный бенефис оркестра. Дирижер и оркестр вызываются в Москву, - писала губернская газета "Тамбовская правда". Столичный период творчества Василия Ивановича Агапкина считается самым многогранным в его карьере музыканта и капельмейстера. В 1924 году он со своим оркестром провожал в последний путь В.И. Ленина. В 1928 году Агапкин организовал духовой оркестр из беспризорников, многие из которых занялись музыкой профессионально. В 1938 году его пригласили участвовать в работе по усовершенствованию боя часов на Спасской башне Кремля. Как мы знаем, задание он успешно выполнил.

Когда началась Великая отечественная война В.И. Агапкина, получившего звание военного интенданта первого ранга назначили начальником духовых оркестров отдельной мотострелковой дивизии имени Дзержинского. Именно ему, старейшине капельмейстерского корпуса страны, было поручено дирижировать сводным оркестром на параде войск в Москве на Красной площади 7 ноября 1941 года.  Вскоре после парада Агапкин получил назначение в Новосибирск, а в 1943 году снова вернулся в столицу. На параде Победы в 1945 году оркестр В.И. Агапкина входил в состав сводного. После войны оркестр В.И. Агапкина регулярно выступал с концертами в Москве.

Умер композитор 29 октября 1964 года, похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве. Он оставил нам десятки замечательных мелодий, которые и сегодня в чести у любителей духовой музыки. Но марш "Прощание славянки", 85-летие которого отметили в 1997 году российские военные музыканты, является самым знаменитым в творчесте композитора.

 ALIABIEV A.

 1787 Tobolsk -1851 Moscou. The Russian composer Alexander Aliabiev was a leading composer for the stage in the first half of the 19th. century. Most of his output consists of "opera-vaudeville", situation comedy in verse that an actor could sing, if sufficiently skilled, or simply recite to the music. Between 1822 and 1836 he wrote the music for some 23 of these works. Even the stage piece considered to be his first opera is only slightly more elaborate than his vaudevilles. Aliabiev did write 5 true Romantic operas, though none of them saw the stage in their entirety. Most saw partial performance in concert and parts of each became well known. These operas were a large influence on Aliabiev's contemporaries, particularly Alexander Dargomyzhsky. Among these works are Burya (The Tempest), after Shakespear, and Ribak i rusalka (The Fisherman and the Mermaid), an early setting of Pushkin's poem Rusalka.

ARCHANGELSKY
A.

 1846-1924. Compositeur Russe, l'auteur de musique vocale orthodoxe hautement apprйciйe dans le monde йntier.

 ARENSKY A.

 1861-1906. The Russian composer, conductor and pianist Arensky was a pupil of Rimsky-Korsakov at St. Petersburg Conservatory and later taught at the Moscow Conservatory, where his pupils included Rachmaninov and Scriabin. His compositions often reflect the influence of other composers, more particularly that of Tchaikovsky. He was musical director of the Imperial Chapel in St. Petersburg from 1895 until 1901 and thereafter continued his career as composer, pianist and conductor, travelling widely in the last two capacities. He died in 1906. Arensky wrote two symphonies and a violin concerto, as well as a set of variations for strings on a theme by Tchaikovsky, a work originally for string quartet. The best known of Arensky's compositions is his Piano Trio in D minor, the first of two such works. This was written in 1894 and shows something of the influence of Mendelssohn. Over 70 vocal works, 3 operas, concertos for violon and piano, piano quintetto, 2 quartettos, books at harmony, analyse.

 ASAFIEV B.

 1884-1949. Compositeur et musicologue Russe, l'йlиve de A Liadov. (Pseudonim de'Asafiev йtй "Glebov"). Ensuit il est professeur de Conservatoire de Moscou, acadйmicien, conseiller de Bolshoi Theatre de Moscou. Ecrit 11 opйras, plus de 100 romances, 5 volumes de recherches musicologiques.

 BALAKIREV M.

 1837-1910. Mily Alexeпevitch Balakirev est nй а Nijni-Novgorod en 1837. Nй de parents peu fortunйs, il est attirй dиs l'enfance par la musique mais ne disposant que de trиs peu de ressources matйrielles, il ne pourra prendre en tout que dix leзons de piano auprиs d'un remarquable professeur : Dubuc. A seize ans, il fait la connaissance d'Oulybychev, riche mйlomane auteur de la premiиre biographie de Mozart qui dispose d'un orchestre rйduit. Il confie а Balakirev des travaux de copie, d'arrangements puis finalement la direction de son orchestre. De maniиre purement empirique mais avec beaucoup de facilitй, le jeune musicien parvient а acquйrir les bases de son futur mйtier de compositeur. Il dissиque les partitions des grands maоtres, les йtudie minutieusement. En 1855, il aura l'occasion de rencontrer Glinka, grand musicien prйcurseur de la musique russe.

Sa vocation est alors toute tracйe. Fort de toutes ces connaissances, il gagne St Petersbourg et s'entoure d'un groupe de musiciens autodidactes comme lui qui deviendra le fameux groupe des cinq composй de Cui, Moussorgski, Borodine et Rimski-Korsakov. Balakirev est l'вme de ce groupe mкme s'il n'en est pas le meilleur compositeur. En gйnйral, il supervise et le cas йchйant corrige le travail de ses amis compositeurs. Ce groupe s'impose sur la scиne musicale russe dиs 1860. Malgrй une autoritй et une "aura" certaines, il sera lвchй "par sa couvйe" selon sa propre expression. Il se consacre alors а l'organisation de concerts qui sont autant de fiascos. Par dйpit, il devient chef de gare pendant 5 ans.

A partir de 1862, il parcoure le Caucase et la Crimйe et compile nombre de pages de musique folklorique. La mкme annйe, il refuse la direction de la Sociйtй musicale russe et fonde а Saint Petersbourg une йcole de musique. Bien que trиs exigeant vis а vis de ses camarades, Balakirev compose trиs lentement. Il mettra ainsi prиs de vingt ans а йcrire Thamar, un poиme symphonique dont l'audition dure environ vingt-cinq minutes ! Sur le plan musical, il laisse nйanmoins un catalogue important. Les annйes 1860 furent fйcondes : seconde Ouverture sur des thиmes russes (1864), Ouverture tchиque (1867), Islamey (1869), fantaisie pour piano qui est une des rares oeuvres jouйes de nos jours. Il a composй aussi deux symphonies, une Ouverture espagnole, une musique de scиne pour le Roi Lear, un grand nombre de valses, nocturnes, scherzos, mazurkas pour la piano. Thamar terminй en 1882 est sa plus grande composition avec Islamey. Toutes ces piиces sont dans le prolongement de l'oeuvre de Glinka.

 BEREZOVSKY G.

 L'auteur de plusieures romances et musique vocale;

 BEREZOVSKY M.

 1745 Gloukhov -1777 Pйtersbourg. Compositeur, chanteur (basse), l' auteur de musique chorale et instrumentale. Education musicale а Kiev et ensuite en Italie et St-Pйtersbourg. Acadйmicien de l'Acadйmie de Bolognia, Italie (1771).. Etй admis а Cappella de St-Pйtersbourg. Sans кtre connu, ni support moral, compositeur met la fin de sa vie. M. Berezovsky est un de fondateur de classique chorale russe.

 BORODINE A.

 1833-1887. Alexander Porfirievitch Borodine est nй а Saint-Petersbourg le 12 novembre 1833. Il est le fils naturel du Prince Louka Guйdianov et de la fille d'un troupier Avdotia Antonova. Le pиre fit dйclarer l'enfant par l'un de ses domestiques Porphiri Borodine mais veilla а ce que la mиre ait toujours de quoi assurer une vie confortable а l'enfant et de solides йtudes. Autodidacte, le jeune Alexandre apprend а jouer de trиs bonne heure de la flыte puis du piano et du violoncelle avec un camarade Mihail Shchiglev. Dиs l'вge de treize ans, il compose un concerto pour flыte et et piano puis un trio pour deux violons et violoncelle. Ses parents le destinent nйanmoins а une carriиre de mйdecin et il est inscrit а la facultй а l'вge de quinze ans.

En 1854, aprиs six ans d'йtudes, il est engagй а l'hфpital de l'armйe territoriale mais trop sensible aux blessures, il obtient un poste de professeur а l'Acadйmie militaire de chimie oщ il se rйvйlera comme un grand savant. Grвce а ses йtudes et а de nombreux congrиs, il aura l'occasion de beaucoup voyager en Europe (Bruxelles, Heidelberg, Gкnes, Rome, Paris...). Il fait la connaissance et collabore avec de nombreux йrudits. En 1861, il fait la connaissance de sa future femme : Ekatйrina Sergйievna qui lui fait dйcouvrir Schumann, Chopin, Liszt. Ensemble, ils iront а Mannheim dйcouvrir l'oeuvre de Wagner.

En 1862, Borodine compose un quintette en ut majeur. C'est а cette йpoque qu'il se joint au fameux "groupe des cinq". Son existence se dйroule sans histoire et est partagйe entre la chimie et la musique. Cependant Borodine lui-mкme se considиre comme un musicien dillettante et ne pourra consacrer que peu de temps а la composition. En dйcembre 1862, il commence l'йcriture de sa symphonie n°1 en mi bйmol majeur (qu'il n'achиvera qu'en 1867). Il ne mиnera а bien que deux quatuors а cordes, quelques mйlodies et deux symphonies. Il commencera la composition de sa deuxiиme symphonie en si mineur en 1869. Nйanmoins il se sent prйdestinй pour l'opйra et l'idйe du Prince Igor fait son chemin. Borodine poursuivait par ailleurs sa carriиre scientifique. En 1877, il visite les laboratoires d'un certain nombre d'universitйs allemandes. Il profite de cette occasion pour voir Liszt а Weimar. Ce dernier donnera trois ans plus tard la premiиre symphonie de Borodine. Pour le remercier, il lui dйdiera son poиme symphonique Dans les steppes de l'Asie centrale, piиce trиs cйlиbre qui connut immйdiatement un succиs retentissant et durable.

En mars 1881, Borodine est profondйment affectй par la mort de Moussorgski. Absorbй par son travail scientifique, il ne consacre que peu de temps а la composition. De plus son йtat physique se dйgrade. Il souffre de plusieurs attaques cardiaques et mкme du cholйra. Son oeuvre commence а se diffuser en Europe. Il rend encore visite а Liszt durant l'automne 1885. L'annйe suivante il entame la composition d'une troisiиme symphonie en la mineur qui ne sera pas achevйe. Au dйbut de l'annйe 1887, il continue la composition de son opйra Le Prince Igor, notamment l'ouverture et le choeur des prisonniers russes du deuxiиme acte. Le 27 fйvrier 1887, il assiste а un bal masquй organisй par les professeurs de l'acadйmie. Il s'effondre, victime d'un infarctus. Son йpouse lui survivra cinq mois.

Son oeuvre maitresse reste Le Prince Igor qui est commencйe en 1869 et ne sera pas terminйe dix-huit ans aprиs. C'est Glazunov qui la complиtera. On y trouve entre autres les cйlиbres danses polovstiennes. La premiиre symphonie en mi bйmol majeur s'inspire de la symphonie hйroпque de Beethoven bien qu'elle soit typiquement russe. La deuxiиme symphonie en si mineur est parfois appelйe "йpique". Borodine mettra sept ans pour la mener а son terme. Il la compose avec des matйriaux restйs inutilisйs pour son opйra. Dans les Steppes de l'Asie centrale, poиme symphonique, est une de ses oeuvres les plus cйlиbres. Elle ne doit pas cependant faire oublier les quatuors ni ses remarquables mйlodies. Borodine, chimiste de Saint-Petersbourg, aura rйussi а condenser un siиcle de l'histoire de la musique occidentale en partant de la tradition germanique et en ouvrant la voie а l'impressionisme franзais.

 BORTNIANSKY D.

 1751-1825. Bortniansky's musical career began in the church choir. As a young man, he studied with Baldassare Galuppi (il Buranello) in St. Petersburg. In 1769, Bortniansky followed Galuppi to Italy (with the help of a stipend from Russian Empress Catherine) to work in opera. His productions included Creonte (1776), Alcide (1778), and Quinto Fabio (1778).

After returning to Russia, he became master of the court choir in St. Petersburg. In 1796, he was appointed director of the czar's court chapel and a councilor of state. In addition to his other duties, he composed liturgical music, and wrote operas with French texts: La fкte du seigneur (1786), Le faucon (1786), and Le fils-rival (1787). After his death, his work spread to Prussia, where his music appeared in AltpreuЯische Agende (Old Prussian Agenda) in 1829. His tune "St. Petersburg/Wells" is a traditional closing piece for the GroЯer Zapfenstreich (ceremonial tattoo) in German military music. He wrote 3 operas, Concert Symphony, ensembles, 6 Sonates for Piano, over 100 choral works, including double choirs, patriotic anti-Napolйon chants.

 BULAKHOV P.

 1822-1885. Compositeur Russe, l'auteur de musique vocale. Les romances les plus connues: "Troyka", Non, je vous n'aime pas", "Rendez-vous", "Soirйe eteint"...

 CATOIRE G.

 1861-1926. Compositeur et professeur Russe.

 CHATROV

 L'Auteur de cйlиbre valse militaire Russe.

 CHERNIAVSKY A.

 CHESNOKOV P.

 1877-1944. Pavel Grigorievitch Chesnokov studied at the Moscow Synodal School and at the Moscow Conservatory. He also studied composition with Taneyev and Ippolitov-Ivanov. He gained early recognition as a choral conductor through his teaching in schools, his conducting of church choirs and as chief conductor of the Russian Choral Society. He also served as professor of choral conducting at the Moscow Conservatory, as chief conductor of the Moscow State Choir and as choir director of the Bol'shoy Theatre. He composed over 400 choral works, mostly sacred works for church performance. These are recognized for their clarity of harmony. His other work includes 20 songs, several stage works and a book on the theory of choral performance, Khor i upravleniye im (1940).

 CHOPIN F.

 1810-1849. Frйdйric Franзis Chopin est nй le 1er mars 1810 а Zelazowa Wola, prиs de Varsovie en Pologne. Il est le fils de Nicolas Chopin, nй en 1771 а Marainville dans les Vosges. Celui-ci quitta la France pour aller faire fortune ailleurs. En 1810, il est nommй professeur de Franзais au Lycйe de Varsovie. Auparavant, il a йpousй en 1806 une polonaise Justyna Krzyzanowska. Chopin aura trois soeurs nйes en 1807, 1811, 1813. A l' вge de six ans, Frйdйric commence а prendre des leзons de piano auprиs d'un professeur tchиque Zywny, compositeur, violoniste de formation. Il lui fait dйcouvrir le rйpertoire classique allemand. Enfant prodige, trиs douй pour l'improvisation, il se produit trиs tфt en public, s'essaye а la composition. Une polonaise en sol mineur est йditйe en 1817 et les critiques sont trиs favorables. Il ne tarde pas а devenir cйlиbre et se fait connaоtre en interprйtant ses propres oeuvres. En 1822, Zywny n'a plus rien а lui apprendre. Il frйquente le lycйe de 1823 а 1826 et peut s'inscrire au conservatoire. Il commence а prendre des leзons de contrepoint auprиs de Josef Elsner, Directeur du conservatoire. Au cours d'un sйjour а Berlin il croise Mendelssohn (nй en 1809) sans oser s'adresser а lui.

En 1829, il se rend а Vienne pour la publication de quelques unes de ses oeuvres. Il y donne un concert qui aura un succиs trиs chaleureux. Il gagne Varsovie et compose son premier concerto pour piano en fa mineur (qui porte le n°2). A Varsovie, il sera trиs impressionnй et marquй par la virtuositй de Paganini. En 1829, Chopin quitte la Pologne. Il fait un court voyage а Vienne et fait la connaissance de Kreutzer, violiniste ami de Beethoven. Un concert organisй le 11 aoыt obtient un succиs retentissant. Dиs ce concert dйcisif, Chopin se distingue par sa faзon particuliиre de jouer. Sa sonoritй est dйlicate; elle n'impressionne ni par sa force ni par les dйchaоnements mais plutфt par ses nuances et ses contrastes. Il ne fait donc pas concurrence aux virtuoses que sont Liszt ou Thalberg. Aprиs avoir visitй Dresde et Breslau, il retourne а Varsovie. En 1830, il repart pour Vienne. Chopin est dйзu par un accueil trиs tiиde. Il ne pourra donner que deux concerts durant ce sйjour et qui n'auront qu'un succиs d'estime. Nйanmoins, il compose sans relвche essentiellement pour le piano. Chopin quitte alors Vienne pour Londres (via Paris). L'insurrection de la Pologne contre les Russes prend une tournure catastrophique. La rйpression de l'insurrection polonaise lui inspire l'йtude en ut mineur N°12 dite "la rйvolutionnaire".

Il arrive а Paris en septembre 1831. Chopin fait la connaissance de nombreuses personnalitйs de la musique : Pleyel, Liszt, Mendelssohn, Kalkbrenner...Il y fait ses dйbuts en concert le 26 fйvrier 1832. C'est le triomphe. Il ne tarde pas а devenir le professeur de piano le plus sollicitй de Paris et sa situation financiиre devient confortable. Nйanmoins il se refuse d'кtre un virtuose. En dix-huit ans de prйsence а Paris, Chopin ne donnera que dix-neuf concerts. En 1832, Chopin passe pour кtre l'amant de Delphine Potocka, musicienne talentueuse. C'est l'йpoque de la composition de nocturnes, d'йtudes, de mazurkas (danse polonaise). Chopin se consacre beaucoup а la composition car il n'a pas la maitrise et la constitution physique d'un Liszt pour jouer du piano en public. Chaque concert, malgrй des moyens techniques importants, est pour lui supplice et angoisse. Sa santй est fragile et, pour cette raison, il ne pourra se marier avec Maria Wodzinska. En 1835, Il profite d'une cure de ses parents а Carlsbad pour les rejoindre. Il en profite pour rendre une visite aux Schumann а Leipzig. Au retour de ce voyage, il crache du sang et est dans un йtat d'extrкme fatigue. Dйsormais, il souffre de toux chronique. Voulant йpouser Maria Wodzinski, fille d'une famille qu'il connait depuis l'enfance, la mиre de celle-ci refusera en raison de sa maladie. En 1836, chez Liszt, Chopin est prйsentй а Georges Sand. Celle-ci fume le cigare, porte des pantalons. Ceci est bien loin des jeunes Polonaises. D'abord rйticent, il refusera une invitation а Nohant l'йtй 1837. En ocotbre 1837, il cйdera а ses avances et une liaison de dix ans, de 1837 а 1847s'йtablit. Chopin est atteint de turberculose et il va se faire soigner а Majorque avec G. Sand.

L'aggravation de la maladie les incite а rentrer а Paris. Le couple passe ses йtйs а Nohant et le reste de l'annйe ils rйsident dans leur appartement respectif. Chopin fera encore la connaissance de Moscheles, pianiste virtuose de l'йpoque. Le couple a йgalement pour amis Honorй de Balzac, les compositeurs Meyerbeer et Berlioz. La maladie de Chopin s'aggrave. Le 26 avril 1841, il donne encore un grand concert chez Pleyel mais la vie du couple se dйgrade en raison principalement d'un roman de Georges Sand dans lequel elle fait йtat de leur vie de couple sans retenue. Ces annйes sont dйcisives pour la carriиre de Chopin. Il compose nombre de chefs d'oeuvre : Fantaisie en fa majeur (1841), Ballade en la bйmol majeur (1841), Tarentelle (1841), Berceuse (1843), Sonate en si mineur (1844), la Barcarolle (1846)... En juillet 1847, c'est la rupture par lettre de Georges Sand due principalement au caractиre de Chopin devenu insupportable. L'йtat du musicien, dйpressif, ne cesse d'empirer. En 1847, il compose trиs peu : 3 valses op.64, La terre promise, rien en 1848 et en 1849 seulement ses mazurkas op.67 n°2 et op.68 n°4. Sans se soucier de son йtat, il fait encore une tournйe en Angleterre en 1848. Il se produit en concert а Londres, Manchester, Birmingham, Edimbourg. Le 16 novembre, il se rend а un concert de charitй а Londres. Il doit faire des efforts surhumains pour assurer sa prestation. Il rentre а Paris le 23 novembre 1848. Aprиs une lйgиre rйmission de sa maladie de quelques mois, sa soeur Louise vient а Paris pour le soigner mais il est trop tard.

Il meurt place Vendфme а Paris   le 17 octobre 1849. Ses funйrailles ont lieu а l'йglise de la Madeleine. Selon ses volontйs, le Requiem de Mozart sera interprйtй intйgralement. Il est inhumй depuis au cimetiиre du pиre Lachaise. Chopin n'a pratiquement йcrit que des piиces pour piano (hormis trois sonates et deux concertos pour piano) trиs caractйristiques (mazurkas, polonaises, valses, йtudes, prйludes, nocturnes, ballades, etc.). Son nom est associй а jamais au piano. Le folklore polonais est omniprйsent et dйterminant dans son oeuvre. Chopin йtait un ardent patriote. Son style procиde йgalement du caractиre brillant de la musique de piano prйromantique (Hummel, Field) et de la tradition classique (Mozart). Son oeuvre a exercй une influence considйrable sur presque tous les compositeurs, du XIXe au dйbut du XXe siиcle.

 CHOSTAKOVITCH D.

 1906-1975. Dimitri Dmitrievitch Chostakovitch est nй а Saint-Pйtersbourg en 1906. Son pиre est un ingйnieur d'origine polonaise. Comme nombre de compositeurs, Chostakovitch est un йlиve trиs douй. A dix ans, il compose sa premiиre piиce : le soldat puis а onze ans La marche funиbre en mйmoire aux victimes de la rйvolution. Un de ses camarades est tuй sous ses yeux par la police du Tsar. Il s'en souviendra toute sa vie et adhиre trиs vite aux idйes de la rйvolution. A l'вge de treize ans, il entre au Conservatoire de Petrograd. Son pиre dйcиde brusquement en 1922. Pour subvenir aux besoins de la famille, sa mиre trouve un emploi de secrйtaire et sa soeur donne des leзons de piano. Pour comble de malheur, Dimitri sera atteint de la tuberculose. En 1924, sa mиre perd son travail et il est alors obligй de travailler, il accompagne au piano des films projetйs dans une salle de cinйma. A l'вge de dix neuf ans, en 1925, il a composй sa premiиre symphonie. Les chefs d'orchestre Walter, Stokowski, Toscanini la feront triompher dans le monde entier. Il peut alors se consacrer entiиrement а la composition car sa notoriйtй lui фte tout souci financier.

De 1925 а 1935, il йcrit ses oeuvres les plus modernes voire tйmйraires. Les deux symphonies 2 et 3 seront critiquйes en raison de leur modernisme outrancier. Deux opйras : Le Nez et Lady Macbeth du gouvernement de Mzensk, deux ballets : l'вge d'or et le boulon montrent son adhйsion а "l'avant-garde" et lui valent un premier rappel а l'ordre en 1936 par les autoritйs du pays. Entre-temps, il йpouse Nina Varsar dont il a une fille Galina en 1936 et un fils Maxime en 1938 qui deviendra chef d'orchestre. Malgrй le succиs international de Lady Macbeth, l'URSS condamne cette oeuvre qui n'est pas "dans l'esprit socialiste". Il doit comparaitre devant l'Union des compositeurs soviйtiques. Il est invitй а produire des oeuvres а tendance "hйroпque et sociale". La cinquiиme symphonie, sans doute la plus facile d'accиs, est une oeuvre harmonieuse qui remporte un immense succиs. La 7иme et 8иme symphonie йvoquent la rйsistance de Leningrad, la 9иme est la symphonie de la victoire.

Il est pourtant а nouveau la cible des critiques officielles. Le rapport "Jdanov" lui vaut un autre rappel а l'ordre. Il compose alors un chef d'oeuvre : le chant des forкts (1949) et se concentre sur la musique de film. Sa dixiиme symphonie le rйhabilite dйfinitivement. Il parcourt le monde pour dйfendre la paix et reзoit le Prix Nobel. Jusqu'а la mort de Staline, il sut tenir une position йquilibrйe entre les oeuvres nationalistes et de circonstance et les exigences de sa propre inspiration musicale. Staline dйcиde en 1953 et il compose la onziиme symphonie cйlйbrant les prйmices de la rйvolution qui reзut le prix Lйnine. Une libйralisation progressive lui permettra par la suite de s'exprimer librement. A la fin de sa vie, il peut voyager, prendre parti pour le pacifisme, et compose de 1968 а 1973, en dйpit d'une santй altйrйe, ses quatre derniers quatuors а cordes (il en a composй quinze). Jusqu'а la fin de sa vie, il йcrit pour le rйgime soviйtique auquel il a fait "don" de sa musique. Il meurt d'une attaque le 9 aoыt 1975 dans l'isolement alors qu'il est une vedette internationale. La pensйe de Chostakovitch est fonciиrement polyphonique. Il utilise des motifs plutфt que des mйlodies. Son orchestration doit beaucoup а Tchaikovski qu'il considиre comme un modиle. Il est йgalement admirateur de Mahler. L'artiste s'interroge avec angoisse sur le sens de la vie, la solitude de l'homme et la mort. Avec sa derniиre symphonie (1971), sa vision devient apaisйe, plus sereine.

 CUI C.

 1835-1918. The Russian composer and critic, Cйsar Cui, was the son of a French officer who had remained in Russia after the retreat of Napoleon in 1812. He studied at St. Petersburg where he became a professor and expert in fortification at the Academy of Military Engineering.He subsequently became a member of the group of Russian composers known as the Mighty Handful, or the Five (with Borodin, Rimski-Korsakov, Balakirev and Moussorgsky).

He is chiefly remembered for his colourful short piano pieces and as a critic who was often harsh and intolerant in his judgements. Cui's first opera was "A Prisoner in the Caucasus", with a libretto based on Pushkin. His friends and supporters found his opera "William Ratcliff", based on the play by Heine, particularly pleasant.Further operas followed, enjoying varying success, followed by four final children's operas. In his four orchestral Suites Cui demonstrated his ability in the handling of attractive smaller forms, belying contemporary accusations of lack of skill in orchestration. Suite n. 4 offers orchestral arrangements of piano pieces written originally for his Belgian patroness, the Countess of Mercy-Argenteau. The Suite concertante for violin and orchestra makes an unusual addition to solo violin repertoire.

Cui claimed that he was compelled to avoid Russian subjects in his operas since he was half French and half Lithuanian. His songs, however, treat Russian texts and include settings of Pushkin, Nekrasov and A.K. Tolstoy, while his choral music is generally on a more ambitious scale. Cui's chamber music includes various shorter pieces for violin and piano or cello and piano, notably two sets of miniatures for violin and piano, as well as three string quartets. Cui also shows his gifts as a miniaturist in a large number of attractive short pieces for piano.

OPERAS:  Prisoner of the Caucasus / The Mandarin's Son / William Ratcliff / Angelo /Mlada (Act I) / Le Flibustier /Feast in Time of Plague / The Saracen /Mademoiselle Fifi / The Snow Hero /Mateo Falcone / The Captain's Daughter / Little Red Riding-Hood / Ivan the Fool / Puss-in-Boots

 DANILEVSKY A.

  Alexandre DANILEVSKI, compositeur et interprиte de musique mйdievale: luth, colichon, rebec, guiterne, cistre; Conception, Direction artistique.

Des йtudes de la musique а l'Йcole de Musique Moussorgski (guitare classique, piano, composition), ensuite au Conservatoire Supйrieur de St-Pйtersbourg (composition) master - classes de composition avec Chostakovitch et Usvolskaпa; luth et direction d'ensemble de chambre а la Scola Cantorum Basiliensis.

Dиs 1975 il se produit comme soliste et accompagnateur (guitare classique) а travers la Russie ; il donne des concerts dans toutes les capitales de l'Union Soviйtique. S'йtant tournй vers la musique ancienne, il est soliste de l'ensemble « Pro Anima » (St - Petersbourg), et enregistre pour le cinйma et la tйlйvision а Moscou et dans sa ville natale.

En France depuis 1990, il donne des rйcitals de luth et guitare baroque (Metz, Tour, Nancy, Bourges, Luxembourg), et travaille au sein de diffйrents ensembles de musique ancienne. En 1995 il crйe l'ensemble Syntagma qui, а ce jour, a donnй plus de cent concerts, dont l'un des premiers, fait dans la programmation « Luxembourg, Ville Europйenne de Culture », a йtй qualifiй par la critique comme « splendide plaidoyer pour la musique ancienne ».

Chargй de mission а l'Universitй de St - Petersbourg, il fait des recherches sur le rйpertoire baroque russe, qui ont abouti au programme de concert interprйtй а l'Arsenal en 97, а Paris, йglise St-Roch, en 98, au Festival « La Route des Orgues », en 99, et enregistrй en CD, 2001.

En France il s'intйresse а la crйation musicale lorraine et prйpare de nombreux programmes de musique des trouvиres avec le parrainage de la Fondation d'Entreprise « France - Telecom » (dix concerts depuis 1996).

Encore йtudiant de l'Йcole Moussorgski, ses compositions sont crййes par l'Orchestre Philharmonique de Leningrad sous la direction de Evguйni Mravinski. Son oeuvre йtant jugй politiquement incorrect, il se tourne vers la musique ancienne. Il renoue avec la composition en 1995. Depuis, ses piиces de musique de chambre (« Lauda » pour soprano et ensemble instrumental ; « Rйvйlation » pour cello solo ; «Antiphones »   pour quatuor de flыtes) ont йtй crййes aux trois йditions du FESTIVAL D'ART SLAVE а Paris. Sur la commande du Conseil Gйnйral de la Moselle, il compose, en 2002, « Lamentations de Jйrйmie », crйй au festival « La Route des Orgues » en mai 02. Un choix de ses piиces a йtй йditй en 1999 par E. M. R. Classics International Corporation et sont au rйpertoire de diffйrents musiciens en France, en Allemagne et aux Йtats Unis.

CD's :         Iohannes Ciaconia et la Musique de son temps, Mйlodia, (avec l'ensemble Pro Anima, Francesco da Milano. Fantaisies et Ricercars, Mйlodia, 1990 (luth solo), Musique Baroque Russe, Pierre Vйrany, 2002

                                               World Premiere Recording  (avec l'ensemble Syntagma) Prochaine parution : « Trouvиres en Champagne et Lorraine » (titre provisoire)   enregistrй en avril et juin 2003 par « Arion », Paris.

             Alexandre DANILEVSKI, direction  lute, colichon, rebec, guiterne, cistre, Baroque guitar:

            He studied music first in the Musorgski college (guitar, piano, composing), continued in the Conservatory of Saint - Petersburg (composing), attended master-classes with Schostakovitch and Ustvolskaja; and finished studying in Schola Cantorum Basiliensis in Basel (lute and ensemble direction).

            In 1975 he started his soloist carrier as guitar player performing extensively in Russia. He turned himself to early music, and became the soloist of the ensemble "Pro Anima" (St - Pb), he recorded a lot for TV and cinema in Moscow and his St - Pb.

            In France since 1990, he gave lute and baroque guitar recitals (Tour, Metz, Bourge, Nancy, Paris, Luxembourg) and worked with different early music ensembles. In 1995 he created his ensemble "Syntagma" that has given till now about a hundred concerts, one of the first of which was acclaimed by criticizers as "a splendid argument for early music"(« Luxemburger Wort », 1995).

            Started composing and had the privilege to hear his music performed by Leningrad Philharmonic orchestra directed by Mravinski, when being student. He resumes composition in 95. Since then his compositions for chamber ensembles and solo instruments (Lauda for voice and ensemble; Revelation for cello solo; Antiphons for recorders quartet) was premiered at the three issues of the FESTIVAL D'ART  SLAVE in Paris. The Lorraine Council ordered him a large composition for voice, organ and chamber ensemble in Mжssian Memory (Jeremiah's Lamentation), which was created in May 2002 in the Festival "la Route des Orgues".

Discography: Iohannes Ciaconia and music of his time, Melodia, 1989 (with the ensemble "Pro Anima")

Francesco da Milano. Fancies and Ricercars, Melodia, 1990 (solo) Russian Baroque Music, World Premier, Pierre Vйrany, 2002 (ensemble "Syntagma") Next issue: Trouveres from Champagne and Lorraine, recorded in April and June 2003 by « Arion », Paris.

 DARGOMIZHSKY A.

 1813-1869. Alexandre Sergueievitch Dargomyjski est nй en 1813. En 1833, il fait la rencontre de Glinka et se dйcide а suivre ses pas. Les musiciens russes affiliйs au groupe des cinq se sont rйclamйs d'un pиre sprirituel : Glinka et d'un parrain : Dargomyjski. Ce compositeur est l'auteur de trиs nombreuses pages parmi lesquelles se dйtachent surtout les opйras inspirйs de Pouchkine :

Rusalka composй entre 1845 et 1855 et Le convive de marbre achevй par Rimski-Korsakov et qui ne sera jouй qu'en 1872 aprиs sa mort. Dargomyjski se distingue de Glinka par la vigueur et le rйalisme de sa musique. Il a йtй fortement inspirй par l'esprit franзais de compositeurs tels que Auver, Halйvy, Meyerbeer... Les personnages de ses piиces sont autrement plus "crus" et plus "nature" que ceux de Glinka. Cet esprit se retrouve dans les opйras de Moussorgski (Khovanchtchina, Boris Goudounov). Il est aussi l'auteur de piиces orchestrales telles que Kazatchok et la cйlиbre fantaisie Baba Yaga.

 DENISOV E.

 1929-1996. Compositeur Russe, vecu en France.

DENISENKO M.

DENISENKO MARYNA, (1962) compositeur, vit et travaille a Kiev.

ДЕНИСЕНКО  МАРИНА  (Україна)

Композитор, кандидат мистецтвознавства

Народилася у Львові (1962).

Після закінчення Вищого Державного Музичного Коледжу ім. Р.М.Гліера (кл. фортепіано, проф. Вериківська О.М.), з 1980 року навчалася на кафедрі композиції Київської Державної консерваторії ім. П.І.Чайковського (кл. проф. Штогаренка А.Я.), (стажування - кл. проф. Скорика М.М.). Нині викладає на  кафедрі композиції, з 1987 року – член Спілки Композиторів України.

Активна учасниця міжнародних, республіканських композиторських фестивалів („Прем’єри сезону”, „Київ Музик – фест”, „Фарботони”), лауреат конкурсу духових інструментів („Сурми-98”, Рівне) в номінації „композиція”; дипломант конкурсу „Київська пектораль” (2003, 2005) за краще музичне оформлення театральних вистав („Воскресіння з мертвих” за п’єсою Г.Кониського та „Життя – це сон” за п’єсою П. Кальдерона де ла Барка)

Друкується як поет у часописах „Art-line”, „Склянка часу”, „Вітрила” та ін.

Автор численних музикознавчих праць з проблем тембрового мислення сучасного композитора, кандидатської дисертації „Темброва модальність у композиції” (2006)

Твори для симфонічного оркестру: Три симфонічних етюди, Симфонія, Симфонієтта, Ораторія „До поетів” на тексти англійських та американських поетів, Концерт для струнних та чембало, „Колискові пісні” на тексти українських народних пісень, „Панегірик”, „Reflexus”для фаготу та симфонічного оркестру, „Букле” для клавесину та симфонічного оркестру, „Музика до вистави” sinfonia для фаготу та струнних, „Messe imperfectum”;

Твори для камерного оркестру: „Найдовша сутра”, „Два різдвяних канони”, „Серпень-серп”, „Frog Autumn” вокальний цикл на вірші С.Платт, „Без сонця”, „Pentavox” для квінтету духових, “Hora l’Italiano”, “Opening the cage” для камерного ансамблю, “Три фрагменти з старовинної сюїти” на тексти Ж. Дю Беллє, твори для бандури, гітари та маримби; твори для духових: „Колір піску”, „У хмарах”, “Flauti Marini”, “Adieux”, „Романс – гокет”, “Щедрівка”; твори для струнних „Стежка”, „Східний вітер”, оркестрові перекладення, хорові твори, музика до кіно.

 DMITRIEV N.

 Compositeur russe.

 DONAUROV S.

  Compositeur russe, l'auteur de musique vocale.

 DOUNAEVSKY I.

 1900-1955. Compositeur issu d'une famille de paysans d'un petit village d'Ukraine, diplфmй du Conservatoire de Musique de Kharkov (comme violoniste), il se retrouve, grвce а ses dons exceptionnels pour la composition de chansons,  а Moscou n° 1 des compositeurs de chansons de l'йpoque, fйconde en musique pour le peuple.

En effet, ses chansons se distinguent du lot commun par leur mйlodies trиs efficaces, et devenues rapidement populaires.

Son travail pour le thйвtre et cinйma lui a apportй la reconnaissance immйdiate du public le plus large ("Trois Camarades", "Volga-Volga", "Le  Butteur", " Le Cirque"; "Les Joyeux Drilles", "Le Printemps", Les Cosaques de Couban", "Les Enfents du Capitaine Grant" et bien les autres...

Bien que ses chansons soient historiquement liйes а la pйriode des annйes 30-50, elles conservent une indйniable force, un large dynamisme et une grande valeur.

 DUBUK A.

 1812-1898, Moscou.  Compositeur russe, l'auteur de musique vocale. L'йlиve de J. Field, ensuite professeur de conservatoire de Moscou (parmi ses йlиves est Balakirev). Plusuieres romances de compositeur sont dans le rйpйrtoire des vocalistes de notre temps  mкme. Lui appartien aussi la mйthode 'Technique de jeux pianistique".

 DVORJAK. A.

 Antonin Dvorak est nй le 8 septembre 1841 а Nelahozeves, petit village tchиque sur la Vlatva et proche de Prague. Son pиre, Frantisek Dvorak, est l'aubergiste et le boucher de ce village. Il dirige son commerce avec beaucoup de sйrieux et consacre ses moments libres а la musique. Anton est le premier enfant de la famille Dvorak. Dиs l'вge de cinq ans, Dvorak joue du violon а l'auberge familiale puis fait partie de l'orchestre du village. Aprиs l'apprentissage du mйtier de boucher, il est envoyй chez son oncle а Zlonice pour y apprendre l'Allemand, langue indispensable sous le joug autrichien pour espйrer s'йlever dans la sociйtй. L'instituteur du village, homme intraitable, est un musicien passionnй et enseigne l'orgue, le piano et l'alto а son йlиve. Il lui enseigne йgalement l'harmonie et le contrepoint.

Dvorak s'essaye rapidement а la composition. Sa premiиre oeuvre est une polka. Ses parents viennent s'installer а Zlonice а leur tour. Ses йtudes musicales seront retardйes jusqu'а 1856. Liehmann l'instituteur de Zlonice persuade l'oncle de Dvorak de l'envoyer йtudier а l'йcole d'organiste de Prague. A l'automne 1857, il est inscrit а l'йcole d'orgue de Prague. Il y acquiert les rudiments de la musique classique, Mozart et Beethoven en particulier, mais ne s'y plait guиre en raison de l'antipathie de son directeur Josef Krejci. En 1859, Dvorak obtient un poste d'altiste а l'orchestre de Karel Komzak. Il se passionne pour Wagner. Aprиs l'ouverture du Thйвtre National tchиque, pour la premiиre fois sont jouйes des oeuvres de compositeurs nationaux comme Smetana. Pendant son temps libre et pour arrondir les fins de mois, car il est pauvre, Dvorak donne des leзons de musique et, а cette йpoque, aborde la composition. Il йcrit notamment ses deux premiиres symphonies qui sont trиs peu jouйes de nos jours. Il lui faudra une dizaine d'annйes pour maitriser la composition. Antonin rencontre Anna, une jeune fille dans une famille oщ il donne des leзons. Il se marie avec Anna Cermakova le 17 novembre 1873. Leur union fut longue et heureuse. Cette annйe-lа, il dйmissionne de son poste dans l'orchestre pour celui d'organiste а l'йglise de St Aldabert.

Son premier grand opйra Le Roi et le Charbonnier est donnй en 1874 et Smetana lui-mкme en donne l'ouverture. Il obtient alors une bourse de l'Etat autrichien destinйe aux artistes peu fortunйs. Il compose alors ses premiиres grandes oeuvres : Sйrйnade pour cordes, Chants moraves, Symphonie n°5. L'annйe suivante, Dvorak postule а nouveau pour une bourse. Par chance, Brahms fait partie du jury. Celui-ci est convaincu du talent du jeune musicien et persuade son йditeur Simrok de publier des oeuvres de Dvorak. C'est le dйbut du succиs international surtout aprиs l'йdition des Danses slaves.  Le compositeur entre dans une pйriode trиs fйconde malheureusement endeuillй par le dйcиs successif de trois de ses enfants. En 1876, accablй de chagrin, il compose le Stabat Mater, chef d'oeuvre poignant qui assure sa renommйe en Europe. Il aura l'occasion de se rendre frйquemment en Angleterre oщ il a beaucoup de succиs. Dvorak est maintenant а l'abri du besoin. Hanslick, le cйlиbre critique viennois, lui propose de s'installer dans la capitale autrichienne, proposition que le compositeur dйcline.

Sa tournйe en Russie organisйe par Tchaikovski est un triomphe. Sa popularitй grandit durant les annйes suivantes jusqu'а la proposition du Conservatoire national de musique de New York qui lui offre la direction. Sйduit par le projet et le salaire, il part pour New York en 1892. Excellent chef d'orchestre, Dvorak dirige lui-mкme ses oeuvres. Son sйjour sera triomphal et il y compose beaucoup et entre autres sa Symphonie n°9 "du nouveau monde" son oeuvre la plus cйlиbre. Vers la fin de sa vie, Dvorak se consacre essentiellement а l'opйra : Le Diable et Catherine, Armide et Russalka. D'essence tchиque, ils couronneront son oeuvre malgrй l'йchec d'Armide, son dernier opйra. Dvorak meurt brutalement le 1er mai 1904 des suites d'une congestion cйrйbrale. Il est enterrй comme Smetana au cimetiиre de Vysehrad oщ il repose dйsormais prиs de la Moldau.

Son oeuvre, trиs souvent marquйe par la musique populaire tchиque, est abondante et variйe. Ses neuf symphonies, dont la derniиre, dite Symphonie du Nouveau Monde (1893), sont remarquables. Les plus jouйes sont les symphonies n°5, 6, 7, 8 et 9. A noter йgalement les trиs beaux Concerto pour piano en sol mineur (1876), le Concerto pour violon en la mineur (1880) et surtout le Concerto pour violoncelle en si mineur (1895) qui fera l'admiration de Brahms. La musique de chambre occupe une place centrale dans son oeuvre et comprend des trios avec piano, des quatuors а cordes (Quatuor amйricain, 1893), un quintette avec piano, etc. On lui doit aussi des oeuvres vocales, profanes et religieuses (Stabat Mater, 1877 ; Requiem, 1890 ; Te Deum, 1892), des opйras (dont Russalka en 1901), des ouvertures, des poиmes symphoniques (dont le Rouet d'or, 1896, et la Palombe, 1896), et les trиs cйlиbres Danses slaves (1878 et 1887).

 FELDMAN Y.

 l'Auteur de cйlиbre " Cocher, rallenti tes cheveaux".

 FOMINE Y.

 1761-1800. Compositeur russe, l'auteur de musique vocale et instrumentale.

 GAVRILINE V.

 1939-99. Born17 August 1939 in Vologda. Died 28 January 1999 in St. Petersburg.

Education : At the Leningrad Conservatory: composition under Jevlachov and musical sciences (folklore) under Rubzov. Master in 1964. Style : His main interest concerns vocal music. One of his main works is 'The Three German Books' for male voice and piano after poems by Heinrich Heine. Another is 'The Russian Book' for mezzo-soprano and piano after Russian folk texts.Works

  * German Book after H. Heine for singer and piano part 1 (1961-1962)  * Russian Book after Russian Folk Poems for singer and piano (1965)  * German Book after H. Heine for singer and piano part 2 (1971)   * Letters from War after A. Shulgina for soloists, chorus and orchestra (1972) * The Evening after A. Shulgina for voice and piano part 1 (1973)  * The Earth, songcycle after A. Shulgina for soloists, chorus and orchestra (1974)  * The Evening after A. Shulgina for voice and piano part 2 (1975)

  * German Book after H. Heine for singer and piano part 3 (1976)  * The Wedding for soloists, chorus and orchestra (1981) * Anuta, ballet after A. Belinski and V. Vasilev (1982)  * Suite from the ballet Anuta (1982)  * Symphonic Suite No. 1 (1982)  * Chimes, miracle-play symphony for solists, chorus, oboe, percussio and narrator (1982)  CD Mazur Media Unlimited Classics BEAUX 2001: Moscow State Chambur Choir, Vladimir  Minin (cond)  * Fifty-Five Songs (1968-1983)  * The House at the Road, ballet after A. Tvardovski (1984)  * Symphonic Suite No. 2 (1984)  * Lieutenant Romashev - The Duel, ballet after A. Kuprin (1985) * Symphonic Suite No. 3 (1989)

 GLAZUNOV. A.

 1865-1936. Alexander Glazunov est nй en 1865 а Saint-Petersbourg. Ce compositeur prйcoce fait sa premiиre rencontre avec le public lors de la crйation de sa premiиre symphonie dirigйe par Balakirev. Liszt la dirigera quelque temps plus tard а Weimar. Elиve et disciple de Rimski-Korsakov, Glazunov fut professeur au Conservatoire de Saint-Petersbourg а partir de 1899. Il est nommй Directeur de cette institution un peu plus tard. En 1884, chez Balakirev, il fait connaissance de Tchaikovski. Se liant d'amitiй, ils auront de frйquents йchanges musicaux jusqu'а la mort de Tchaikovski. Glazunov lui dйdiera sa troisiиme symphonie.

Glazunov aura l'occasion de diriger ses propres oeuvres а Paris en 1889 et а Londres en 1897 mais es nouvelles symphonies ne tiennent guиre l'affiche face а celles de Brahms, Dvorak, Bruckner ou encore Mahler. Parrallиlement, en Russie, il est taxй d'"artiste bourgeois" car sa musique est jugйe trop formaliste et europйanisйe. Glazunov laisse une oeuvre trиs importante en quantitй. On lui doit entre autres huit symphonies, deux concertos pour piano et un pour... saxophone (Paris-1936), sept quatuors а cordes, de nombreuses oeuvres pianistiques, plusieurs oeuvres concertantes pour violon et violoncelle et surtout trois beaux ballets de tradition "tchaikovskienne" : Raymonda, Ruses d'amour et Les saisons. De nos jours, ses deux piиces les plus populaires sont : le concerto pour violon et orchestre opus 84 (1904) ainsi que le poиme symphonique Stenka Razine (1885), dйdiй а Borodine. Sa musique est а dйcouvrir ou а redйcouvrir. On n'y trouve guиre de nationalisme exacerbй mais un caractиre russe en profondeur.

 GLIERE R.

 1875-1956. 1875
Reinhold Moritsovich Gliиre born in Kiev on 11 January.  Son of a woodwind instrument maker of Belgian extraction. Learned violin from an early age 1891 Entered Kiev Music School to study violin and composition

1894 Became pupil at Moscow Conservatory, studying composition under Taneyev, Ippolitov-Ivanov and Arensky / 1900 Graduated from Moscow Conservatory.  Pupils over the following years included Prokofiev, Miaskovsky and Khachaturian / 1905 Lived in Berlin. until 1907, where he studied conducting with Oskar Fried1906 Symphony no 1 first performed in England at Queens Hall promenade concert. 1908 Conducting debut in Russia. 1908 Premiиre of Symphony no 2. 1908 Premiиre of Symphonic Poem The Sirens. 1911 Completed Symphony no 3. 1913 Appointed Professor at Kiev Conservatory. 1914 Appointed Director at Kiev Conservatory. 1920 Appointed Professor of Composition at Moscow Conservatory, a post held until retirement in 1941.1927 International popularity came with the Ballet The Red Poppy. 1937 Awarded the Order of the Red Banner.

1938 Chairman of the Management Committee of the Moscow Union of Composers, until 1948. 1938 Named People's Artist of the USSR. 1941 Retired. 1956 Died in Moscow  on 23 June.

 GNIESINE M.

 1883-1957. Compositeur et surtout cйlиbre professeur Russe.

 GUENICHTA I.

 l'Auteur des plusieurs opuses vocales.

 GLINKA M.

  1804-1857. GLINKA (M. I.)  Considйrй comme le « Pиre de la musique russe », auteur des deux premiers opйras qui n'ont jamais quittй le rйpertoire national, Glinka fut aussi le compositeur le plus ouvertement « occidental » de son pays ; il puisa trиs largement son inspiration dans le langage musical italien, en particulier. On peut considйrer son ouvre comme un sйduisant patchwork d'influences йtrangиres et nationales, mais un examen plus attentif rйvиle une forte personnalitй qui marqua profondйment plusieurs gйnйrations de musiciens russes, jusqu'а Stravinski, et qui continue d'exercer une certaine influence.

Les jeunes annйes Issu d'une famille de grands propriйtaires terriens, Mikhaпl Ivanovitch Glinka naоt le 20 mai (1er juin nouveau style) 1804 а Novospasskoпй, prиs de Smolensk. Il passe sa petite enfance chez sa grand-mиre paternelle, oщ il s'imprиgne profondйment des chants paysans, au style particulier et а l'harmonie audacieuse. А l'вge de six ans, il revient dans la maison de ses parents, oщ d'autres musiques lui sont rйvйlйes. Il va approfondir ses connaissances gйnйrales а partir de 1817, lorsqu'il est envoyй dans une institution de Saint-Pйtersbourg. Son йducation musicale demeure pourtant fort erratique et, malgrй des contacts avec quelques autoritйs reconnues (trois leзons de piano auprиs du pianiste et compositeur irlandais John Field, rencontre avec Johann Nepomuk Hummel), il demeurera longtemps un dilettante. En 1823, aprиs un sйjour « romantique » dans le Caucase, il retourne dans son village natal, oщ il s'exerce а diriger l'orchestre privй de son oncle, qui interprиte les ouvres des grands classiques, Haydn, Mozart, et mкme Beethoven. Un bref passage а Saint-Pйtersbourg, oщ il s'adonne а une vie de salon, oisive et superficielle, est interrompu en 1825 par l'insurrection des dйcembristes. Glinka, indiffйrent а tout ce qui touche а la politique, fuit а la campagne. Durant ces annйes, si son йducation musicale au sens propre progresse peu, sa connaissance du rйpertoire s'йlargit et sa fascination а l'йgard de la musique occidentale - franзaise, allemande, italienne - croоt. Il tente d'imiter les modиles classiques viennois, le style lyrique italien ; il y dйploie une certaine adresse, mais peu de personnalitй. C'est dans les mйlodies russes йcrites а la mкme йpoque que cette derniиre trouve son expression la plus intйressante.

Le voyage En 1830, Glinka entreprend un voyage а travers l'Europe, pour s'йtablir а Milan, oщ il fait la connaissance de Rossini et de Donizetti, ainsi que de Mendelssohn. Plus tard, а Rome, il rencontre Berlioz, qu'il retrouvera quatorze ans aprиs а Paris, et dont l'influence sera primordiale. Cette fois, la derniиre йtape est Naples, oщ il approfondit sйrieusement ses connaissances en matiиre de musique vocale et de chant, grвce а l'enseignement d'Andrea Nozzari et de Josйphine Fodor-Mainvielle. Mais l'Italie commence а le lasser et, comme chez tant d'autres grands immigrйs russes - Alexandre Ivanovitch Herzen en sera un autre exemple cйlиbre -, sa premiиre fascination envers l'Occident s'estompe et cиde la place а l'agacement et а la nostalgie. En aoыt 1833, il quitte donc l'Italie, passe par Vienne, oщ il entend l'orchestre de Johann Strauss, et parvient а Berlin, oщ il s'astreint а cinq mois d'йtudes systйmatiques chez Siegfried Dehn. Ce sont les seules qu'il entreprendra jamais. Le fruit de ces efforts apparaоt en 1834 dans son Capriccio sur des thиmes russes , pour piano а quatre mains, et dans la Symphonie sur deux thиmes russes , demeurйe inachevйe. La mort de son pиre, en mars 1834, le rappelle en Russie.

Les deux opйrasEn 1835, Glinka йpouse Maria Petrovna Ivanova - erreur funeste ! - et se lance dans la composition de son premier opйra, fondй sur l'histoire d'un paysan russe qui, lors du retrait des armйes polonaises, en 1613, sacrifia sa vie pour sauver celle du premier tsar de la nouvelle dynastie des Romanov. Le nom du paysan, Ivan Soussanine, donna le premier titre de l'opйra, qui devint par la suite La Vie pour le tsar . А la mкme йpoque, Glinka йcrit une sombre ballade pour voix et piano, La Revue nocturne , qui annonce les passages les plus tragiques de l'opйra ; un ton nouveau y apparaоt. La premiиre de La Vie pour le tsar , sous la haute protection de Nicolas Ier, le 27 novembre (9 dйcembre nouveau style) 1836, se solde par un triomphe qui fait de Glinka un hйros national. Paradoxalement, l'ouvre ne comporte que peu d'йlйments nationaux dans sa structure, qui ressemble fort а celle du thйвtre lyrique italien de Bellini et de Donizetti, ainsi qu'а celle de l'opйra franзais. Le rйcitatif apparaоt pour la premiиre fois dans l'opйra russe, tout comme la technique du leitmotiv. L'invention mйlodique, elle, est effectivement nationale, par l'inspiration plutфt que par l'utilisation directe de thиmes populaires. C'est dans cette stylisation parfaitement rйussie, et qui est comme naturelle а Glinka, que rйside la force de l'ouvre et sa popularitй, qui ne sera jamais dйmentie. C'est aussi dans cet opйra que se rйvиle pleinement le talent d'orchestrateur de Glinka, son sens des couleurs et - grвce au livret du baron Gregory Rozen - son gйnie thйвtral indйniable.

L'immense succиs de ce premier opйra suscite immйdiatement la demande d'un autre, dont la source va cette fois кtre un poиme de Pouchkine, Rousslan et Loudmilla . Malheureusement, Pouchkine pйrit en fйvrier 1837 dans son absurde duel, et le livret est finalement йcrit par une sorte de comitй, composй de Glinka lui-mкme, et de six camarades, dont Constantin Bakhtourine et Nestor Koukolnik. La construction dramaturgique souffre beaucoup de ce « collectivisme ». Le travail progresse moins vite que dans le cas de La Vie pour le tsar , car Glinka est nommй Kapellmeister de la Chapelle impйriale, ce qui l'occupe beaucoup, et sa vie conjugale connaоt а cette йpoque une crise dramatique. Glinka rompt bientфt son engagement de Kapellmeister, se sйpare de sa femme et entretient une liaison avec Ekaterina Kern, pour laquelle il compose de nombreuses mйlodies. Sa libertй reconquise lui permet de reprendre le travail sur Rousslan et Loudmilla , abandonnй depuis un an et demi. Koukolnik lui demande pourtant de la musique pour sa piиce Le Prince Kholmsky , et l'opйra est а nouveau remis dans le tiroir. En mars 1842, Glinka soumet finalement sa partition aux Thйвtres impйriaux, qui l'acceptent sans rйserve. En fйvrier de la mкme annйe, Franz Liszt arrive а Saint-Pйtersbourg, ce qui, selon les dires de Glinka, « provoque la panique chez tous les dilettantes, et mкme chez les dames а la mode ». L'admiration de Liszt pour Glinka efface dans les mйmoires le scandale conjugal, et il est а nouveau admis dans les salons. Rousslan et Loudmilla  profita certainement de ce changement de climat social. Rien ne peut cacher, toutefois, les faiblesses dramaturgiques de l'ouvre, ni la mйdiocre qualitй de certains interprиtes de la crйation. La premiиre, le 27 novembre (9 dйcembre nouveau style) 1842, six ans jour pour jour aprиs celle de La Vie pour le tsar , ne remporte qu'un succиs d'estime. Sept librettistes et cinq annйes de travail irrйgulier ne pouvaient qu'aboutir а ce rйsultat. Plus que jamais, l'ouvre est un patchwork d'йlйments disparates, mal proportionnйs, parfois sans rime ni raison. Pourtant, l'invention de Glinka s'y dйploie de faзon incomparable, l'ouverture est un chef-d'ouvre, et la suite - un festival de styles et de numйros, incohйrent, йclatй mais йclatant