COMPOSITEUR

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BIOGRAPHIE

 ABAZA V.

 L'Auteur de plusiueres oeuvres vocales, y compris celebre "La matinee brumeuse".

Жизненный путь В.И.Агапкина

   Имя военного капельмейстера тамбовчанина Василия Ивановича Агапкина вспоминается всякий раз, когда звучит его неувядающий марш "Прощание славянки". Оно вписано золотыми буквами в скрижали мировой музыкальной культуры и военно-дирижерского искусства. Этот марш знают и любят в Болгарии, Польше, Словакии, он известен во Франции, Америке, Японии и даже в Африке.  Василий Иванович Агапкин родился 3 февраля 1884 годав селе Михайловское Рязанской губернии в семье крестьянина-батрака. Рано потеряв мать и отца, семилетний мальчик вместе с братьями и сестрами вынужден был просить подаяние. Cлучайная встреча с военным капельмейстером батальонного оркестра резко изменила его жизнь. Десятилетнего Агапкина зачислили учеником в духовой оркестр 308-го Царевского резервного батальона Астраханского пехотного полка. Через пять лет Вася Агапкин был признан лучшим солистом-корнетистом полка - случай редчайший. По окончанию срока действительной службы в декабре 1909 года Агапкин, освоивший к тому времени новый инструмент - трубу, отправился в губернский город Тамбов, где имелось известное в стране музыкальное училище, в которое он мечтал поступить.

12 января 1910 года В.И. Агапкина зачислили штаб-трубачом квартировавшего в Тамбове седьмого запасного кавалерийского полка. Как одержимый готовился Василий Иванович к поступлению в Тамбовское музыкальное училище и осенью 1911 года его приняли в класс медных духовых инструментов, который вел уважаемый в городе педагог Федор Михайлович Кадичев. Он привил своему ученику чувство вкуса и формы крупных сочинений, обучил дирижерскому искусству.  Именно в Тамбове осенью 1912 года, когда началась первая Балканская война, Василий Иванович создал марш "Прощание славянки".

После победы Великой Октябрьской социалистической революции Василий Агапкин в 1918 году добровольцем ушел в Красную армию и организовал духовой оркестр в первом красном гусарском полку. Под марши его оркестра красные гусары прошли сотни огненных верст обороняя от немцев и белополяков Гродно, Барановичи, Минск и другие белорусские города. Вернувшись в Тамбов в 1920 году, В.И. Агапкин руководил музыкальной студией и оркестром в войсках ГПУ. В конце лета 1922 года Агапкин расстался с Тамбовом. В субботу 5 августа 1922 года состоялся прощальный бенефис оркестра. Дирижер и оркестр вызываются в Москву, - писала губернская газета "Тамбовская правда". Столичный период творчества Василия Ивановича Агапкина считается самым многогранным в его карьере музыканта и капельмейстера. В 1924 году он со своим оркестром провожал в последний путь В.И. Ленина. В 1928 году Агапкин организовал духовой оркестр из беспризорников, многие из которых занялись музыкой профессионально. В 1938 году его пригласили участвовать в работе по усовершенствованию боя часов на Спасской башне Кремля. Как мы знаем, задание он успешно выполнил.

Когда началась Великая отечественная война В.И. Агапкина, получившего звание военного интенданта первого ранга назначили начальником духовых оркестров отдельной мотострелковой дивизии имени Дзержинского. Именно ему, старейшине капельмейстерского корпуса страны, было поручено дирижировать сводным оркестром на параде войск в Москве на Красной площади 7 ноября 1941 года.  Вскоре после парада Агапкин получил назначение в Новосибирск, а в 1943 году снова вернулся в столицу. На параде Победы в 1945 году оркестр В.И. Агапкина входил в состав сводного. После войны оркестр В.И. Агапкина регулярно выступал с концертами в Москве.

Умер композитор 29 октября 1964 года, похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве. Он оставил нам десятки замечательных мелодий, которые и сегодня в чести у любителей духовой музыки. Но марш "Прощание славянки", 85-летие которого отметили в 1997 году российские военные музыканты, является самым знаменитым в творчесте композитора.

 ALIABIEV A.

 1787 Tobolsk -1851 Moscou. The Russian composer Alexander Aliabiev was a leading composer for the stage in the first half of the 19th. century. Most of his output consists of "opera-vaudeville", situation comedy in verse that an actor could sing, if sufficiently skilled, or simply recite to the music. Between 1822 and 1836 he wrote the music for some 23 of these works. Even the stage piece considered to be his first opera is only slightly more elaborate than his vaudevilles. Aliabiev did write 5 true Romantic operas, though none of them saw the stage in their entirety. Most saw partial performance in concert and parts of each became well known. These operas were a large influence on Aliabiev's contemporaries, particularly Alexander Dargomyzhsky. Among these works are Burya (The Tempest), after Shakespear, and Ribak i rusalka (The Fisherman and the Mermaid), an early setting of Pushkin's poem Rusalka.

ARCHANGELSKY A.

 1846-1924. Compositeur Russe, l'auteur de musique vocale orthodoxe hautement appreciee dans le monde entier.

 ARENSKY A.

 1861-1906. The Russian composer, conductor and pianist Arensky was a pupil of Rimsky-Korsakov at St. Petersburg Conservatory and later taught at the Moscow Conservatory, where his pupils included Rachmaninov and Scriabin. His compositions often reflect the influence of other composers, more particularly that of Tchaikovsky. He was musical director of the Imperial Chapel in St. Petersburg from 1895 until 1901 and thereafter continued his career as composer, pianist and conductor, travelling widely in the last two capacities. He died in 1906. Arensky wrote two symphonies and a violin concerto, as well as a set of variations for strings on a theme by Tchaikovsky, a work originally for string quartet. The best known of Arensky's compositions is his Piano Trio in D minor, the first of two such works. This was written in 1894 and shows something of the influence of Mendelssohn. Over 70 vocal works, 3 operas, concertos for violon and piano, piano quintetto, 2 quartettos, books at harmony, analyse.

 ASAFIEV B.

 1884-1949. Compositeur et musicologue Russe, l'eleve de A Liadov. (Pseudonim de'Asafiev ete "Glebov"). Ensuit il est professeur de Conservatoire de Moscou, academicien, conseiller de Bolshoi Theatre de Moscou. Ecrit 11 operas, plus de 100 romances, 5 volumes de recherches musicologiques.

 BALAKIREV M.

 1837-1910. Mily Alexeпevitch Balakirev est ne а Nijni-Novgorod en 1837. Ne de parents peu fortunes, il est attire des l'enfance par la musique mais ne disposant que de tres peu de ressources materielles, il ne pourra prendre en tout que dix lessons de piano aupres d'un remarquable professeur : Dubuc. A seize ans, il fait la connaissance d'Oulybychev, riche melomane auteur de la premiere biographie de Mozart qui dispose d'un orchestre reduit. Il confie а Balakirev des travaux de copie, d'arrangements puis finalement la direction de son orchestre. De maniere purement empirique mais avec beaucoup de facilite, le jeune musicien parvient а acquerir les bases de son futur metier de compositeur. Il dirigue les partitions des grands maitres, les etudie minutieusement. En 1855, il aura l'occasion de rencontrer Glinka, grand musicien precurseur de la musique russe.

Sa vocation est alors toute tracee. Fort de toutes ces connaissances, il gagne St Petersbourg et s'entoure d'un groupe de musiciens autodidactes comme lui qui deviendra le fameux groupe des cinq compose de Cui, Moussorgski, Borodine et Rimski-Korsakov. Balakirev est l'ame de ce groupe meme s'il n'en est pas le meilleur compositeur. En general, il supervise et le cas echeant corrige le travail de ses amis compositeurs. Ce groupe s'impose sur la scene musicale russe des 1860. Malgre une autorite et une "aura" certaines, il sera lвchй "par sa couvee" selon sa propre expression. Il se consacre alors а l'organisation de concerts qui sont autant de fiascos. Par depit, il devient chef de gare pendant 5 ans.

A partir de 1862, il parcoure le Caucase et la Crimee et compile nombre de pages de musique folklorique. La meme annee, il refuse la direction de la Societe musicale russe et fonde а Saint Petersbourg, une ecole de musique. Bien que tres exigeant vis а vis de ses camarades, Balakirev compose tres lentement. Il mettra ainsi pres de vingt ans а ecrire Thamar, un poeme symphonique dont l'audition dure environ vingt-cinq minutes ! Sur le plan musical, il laisse neanmoins un catalogue important. Les annйes 1860 furent fecondes : seconde Ouverture sur des thиmes russes (1864), Ouverture tcheque (1867), Islamey (1869), fantaisie pour piano qui est une des rares oeuvres jouees de nos jours. Il a compose aussi deux symphonies, une Ouverture espagnole, une musique de scene pour le Roi Lear, un grand nombre de valses, nocturnes, scherzos, mazurkas pour la piano. Thamar, termine en 1882, est sa plus grande composition avec Islamey. Toutes ces pieces sont dans le prolongement de l'oeuvre de Glinka.

 BEREZOVSKY G.

 L'auteur de plusieures romances et musique vocale;

 BEREZOVSKY M.

 1745 Gloukhov -1777 Petersbourg. Compositeur, chanteur (basse), l' auteur de musique chorale et instrumentale. Education musicale а Kiev et ensuite en Italie et St-Petersbourg. Academicien de l'Academie de Bolognia, Italie (1771).. Ete admis а Cappella de St-Petersbourg. Sans etre connu, ni support moral, compositeur met la fin de sa vie. M. Berezovsky est un de fondateur de classique chorale russe.

 BORODINE A.

 1833-1887. Alexander Porfirievitch Borodine est ne а Saint-Petersbourg le 12 novembre 1833. Il est le fils naturel du Prince Louka Guedianov et de la fille d'un troupier Avdotia Antonova. Le pere fit declarer l'enfant par l'un de ses domestiques Porphiri Borodine mais veilla а ce que la mere ait toujours de quoi assurer une vie confortable а l'enfant et de solides etudes. Autodidacte, le jeune Alexandre apprend а jouer de tres bonne heure de la flute puis du piano et du violoncelle avec un camarade Mihail Shchiglev. Des l'age de treize ans, il compose un concerto pour flute et et piano puis un trio pour deux violons et violoncelle. Ses parents le destinent neanmoins а une carriere de medecin et il est inscrit а la faculte а l'age de quinze ans.

En 1854, apres six ans d'etudes, il est engage а l'hopital de l'armee territoriale mais trop sensible aux blessures, il obtient un poste de professeur а l'Academie militaire de chimie ou il se revelera comme un grand savant. Grace а ses etudes et а de nombreux congres, il aura l'occasion de beaucoup voyager en Europe (Bruxelles, Heidelberg, Rome, Paris...). Il fait la connaissance et collabore avec de nombreux erudits. En 1861, il fait la connaissance de sa future femme : Ekaterina Sergeievna qui lui fait decouvrir Schumann, Chopin, Liszt. Ensemble, ils iront а Mannheim decouvrir l'oeuvre de Wagner.

En 1862, Borodine compose un quintette en ut majeur. C'est а cette epoque qu'il se joint au fameux "groupe des cinq". Son existence se deroule sans histoire et est partagee entre la chimie et la musique. Cependant Borodine lui-meme se considere comme un musicien dillettante et ne pourra consacrer que peu de temps а la composition. En decembre 1862, il commence l'ecriture de sa symphonie n°1 en mi bemol majeur (qu'il n'achevera qu'en 1867). Il ne menera а bien que deux quatuors а cordes, quelques melodies et deux symphonies. Il commencera la composition de sa deuxiиme symphonie en si mineur en 1869. Neanmoins il se sent predestine pour l'opera et l'idee du Prince Igor fait son chemin. Borodine poursuivait par ailleurs sa carriere scientifique. En 1877, il visite les laboratoires d'un certain nombre d'universites allemandes. Il profite de cette occasion pour voir Liszt а Weimar. Ce dernier donnera trois ans plus tard la premiere symphonie de Borodine. Pour le remercier, il lui dediera son poeme symphonique Dans les steppes de l'Asie centrale, piece trиs celиbre qui connut immediatement un succes retentissant et durable.

En mars 1881, Borodine est profondement affecte par la mort de Moussorgski. Absorbe par son travail scientifique, il ne consacre que peu de temps а la composition. De plus son etat physique se degrade. Il souffre de plusieurs attaques cardiaques et meme du cholera. Son oeuvre commence а se diffuser en Europe. Il rend encore visite а Liszt durant l'automne 1885. L'annee suivante il entame la composition d'une troisieme symphonie en la mineur qui ne sera pas achevee. Au debut de l'annee 1887, il continue la composition de son opera Le Prince Igor, notamment l'ouverture et le choeur des prisonniers russes du deuxiиme acte. Le 27 fevrier 1887, il assiste а un bal masque organise par les professeurs de l'academie. Il s'effondre, victime d'un infarctus. Son epouse lui survivra cinq mois.

Son oeuvre maitresse reste Le Prince Igor qui est commencee en 1869 et ne sera pas terminee dix-huit ans apres. C'est Glazunov qui la completera. On y trouve entre autres les celebres danses polovstiennes. La premiиre symphonie en mi bemol majeur s'inspire de la symphonie heroique de Beethoven bien qu'elle soit typiquement russe. La deuxiиme symphonie en si mineur est parfois appelee "epique". Borodine mettra sept ans pour la mener а son terme. Il la compose avec des materiaux restes inutilises pour son opera. Dans les Steppes de l'Asie centrale, poeme symphonique, est une de ses oeuvres les plus celebres. Elle ne doit pas cependant faire oublier les quatuors ni ses remarquables melodies. Borodine, chimiste de Saint-Petersbourg, aura reussi а condenser un siecle de l'histoire de la musique occidentale en partant de la tradition germanique et en ouvrant la voie а l'impressionisme francais.

 BORTNIANSKY D.

 1751-1825. Bortniansky's musical career began in the church choir. As a young man, he studied with Baldassare Galuppi (il Buranello) in St. Petersburg. In 1769, Bortniansky followed Galuppi to Italy (with the help of a stipend from Russian Empress Catherine) to work in opera. His productions included Creonte (1776), Alcide (1778), and Quinto Fabio (1778).

After returning to Russia, he became master of the court choir in St. Petersburg. In 1796, he was appointed director of the czar's court chapel and a councilor of state. In addition to his other duties, he composed liturgical music, and wrote operas with French texts: La fete du seigneur (1786), Le faucon (1786), and Le fils-rival (1787). After his death, his work spread to Prussia, where his music appeared in AltpreuЯische Agende (Old Prussian Agenda) in 1829. His tune "St. Petersburg/Wells" is a traditional closing piece for the GroЯer Zapfenstreich (ceremonial tattoo) in German military music. He wrote 3 operas, Concert Symphony, ensembles, 6 Sonates for Piano, over 100 choral works, including double choirs, patriotic anti-Napoleon chants.

 BULAKHOV P.

 1822-1885. Compositeur Russe, l'auteur de musique vocale. Les romances les plus connues: "Troyka", Non, je vous n'aime pas", "Rendez-vous", "Soiree eteint"...

 CATOIRE G.

 1861-1926. Compositeur et professeur Russe.

 CHATROV

 L'Auteur de celebre valse militaire Russe.

 CHERNIAVSKY A.

 CHESNOKOV P.

 1877-1944. Pavel Grigorievitch Chesnokov studied at the Moscow Synodal School and at the Moscow Conservatory. He also studied composition with Taneyev and Ippolitov-Ivanov. He gained early recognition as a choral conductor through his teaching in schools, his conducting of church choirs and as chief conductor of the Russian Choral Society. He also served as professor of choral conducting at the Moscow Conservatory, as chief conductor of the Moscow State Choir and as choir director of the Bol'shoy Theatre. He composed over 400 choral works, mostly sacred works for church performance. These are recognized for their clarity of harmony. His other work includes 20 songs, several stage works and a book on the theory of choral performance, "Khor i upravleniye im" (1940).

 CHOPIN F.

 1810-1849. Frederic Francis Chopin est ne le 1er mars 1810 а Zelazowa Wola, prиs de Varsovie en Pologne. Il est le fils de Nicolas Chopin, ne en 1771 а Marainville dans les Vosges. Celui-ci quitta la France pour aller faire fortune ailleurs. En 1810, il est nomme professeur de Francais au Lycee de Varsovie. Auparavant, il a epouse en 1806 une polonaise Justyna Krzyzanowska. Chopin aura trois soeurs nees en 1807, 1811, 1813. A l' age de six ans, Frederic commence а prendre des lessons de piano aupres d'un professeur tcheque Zywny, compositeur, violoniste de formation. Il lui fait decouvrir le repertoire classique allemand. Enfant prodige, tres doue pour l'improvisation, il se produit tres tot en public, s'essaye а la composition. Une polonaise en sol mineur est editee en 1817 et les critiques sont tres favorables. Il ne tarde pas а devenir celebre et se fait connaitre en interpretant ses propres oeuvres. En 1822, Zywny n'a plus rien а lui apprendre. Il frequente le lycee de 1823 а 1826 et peut s'inscrire au conservatoire. Il commence а prendre des lessons de contrepoint aupres de Josef Elsner, Directeur du conservatoire. Au cours d'un sejour а Berlin il croise Mendelssohn (ne en 1809) sans oser s'adresser а lui.

En 1829, il se rend а Vienne pour la publication de quelques unes de ses oeuvres. Il y donne un concert qui aura un succes tres chaleureux. Il gagne Varsovie et compose son premier concerto pour piano en fa mineur (qui porte le n°2). A Varsovie, il sera tres impressionne et marque par la virtuosite de Paganini. En 1829, Chopin quitte la Pologne. Il fait un court voyage а Vienne et fait la connaissance de Kreutzer, violiniste ami de Beethoven. Un concert organise le 11 aout obtient un succes retentissant. Des ce concert decisif, Chopin se distingue par sa facon particuliere de jouer. Sa sonorite est delicate; elle n'impressionne ni par sa force ni par les dechaоnements mais plutot par ses nuances et ses contrastes. Il ne fait donc pas concurrence aux virtuoses que sont Liszt ou Thalberg. Apres avoir visite Dresde et Breslau, il retourne а Varsovie. En 1830, il repart pour Vienne. Chopin est decu par un accueil tres tiede. Il ne pourra donner que deux concerts durant ce sejour et qui n'auront qu'un succes d'estime. Neanmoins, il compose sans relache essentiellement pour le piano. Chopin quitte alors Vienne pour Londres (via Paris). L'insurrection de la Pologne contre les Russes prend une tournure catastrophique. La repression de l'insurrection polonaise lui inspire l'Etude en ut mineur N°12 dite "la revolutionnaire".

Il arrive а Paris en septembre 1831. Chopin fait la connaissance de nombreuses personnalites de la musique : Pleyel, Liszt, Mendelssohn, Kalkbrenner...Il y fait ses debuts en concert le 26 fevrier 1832. C'est le triomphe. Il ne tarde pas а devenir le professeur de piano le plus sollicite de Paris et sa situation financiere devient confortable. Neanmoins il se refuse d'etre un virtuose. En dix-huit ans de presence а Paris, Chopin ne donnera que dix-neuf concerts. En 1832, Chopin passe pour etre l'amant de Delphine Potocka, musicienne talentueuse. C'est l'epoque de la composition de nocturnes, d'etudes, de mazurkas (danse polonaise). Chopin se consacre beaucoup а la composition car il n'a pas la maitrise et la constitution physique d'un Liszt pour jouer du piano en public. Chaque concert, malgre des moyens techniques importants, est pour lui supplice et angoisse. Sa sante est fragile et, pour cette raison, il ne pourra se marier avec Maria Wodzinska. En 1835, Il profite d'une cure de ses parents а Carlsbad pour les rejoindre. Il en profite pour rendre une visite aux Schumann а Leipzig. Au retour de ce voyage, il crache du sang et est dans un etat d'extreme fatigue. Desormais, il souffre de toux chronique. Voulant epouser Maria Wodzinski, fille d'une famille qu'il connait depuis l'enfance, la mere de celle-ci refusera en raison de sa maladie. En 1836, chez Liszt, Chopin est presente а Georges Sand. Celle-ci fume le cigare, porte des pantalons. Ceci est bien loin des jeunes Polonaises. D'abord reticent, il refusera une invitation а Nohant l'ete 1837. En octobre 1837, il cedera а ses avances et une liaison de dix ans, de 1837 а 1847 s'etablit. Chopin est atteint de turberculose et il va se faire soigner а Majorque avec G. Sand.

L'aggravation de la maladie les incite а rentrer а Paris. Le couple passe ses etes а Nohant et le reste de l'annee ils resident dans leur appartement respectif. Chopin fera encore la connaissance de Moscheles, pianiste virtuose de l'epoque. Le couple a egalement pour amis Honore de Balzac, les compositeurs Meyerbeer et Berlioz. La maladie de Chopin s'aggrave. Le 26 avril 1841, il donne encore un grand concert chez Pleyel mais la vie du couple se degrade en raison principalement d'un roman de Georges Sand dans lequel elle fait etat de leur vie de couple sans retenue. Ces annees sont decisives pour la carriere de Chopin. Il compose nombre de chefs d'oeuvre : Fantaisie en fa majeur (1841), Ballade en la bйmol majeur (1841), Tarentelle (1841), Berceuse (1843), Sonate en si mineur (1844), la Barcarolle (1846)... En juillet 1847, c'est la rupture par lettre de Georges Sand due principalement au caractere de Chopin devenu insupportable. L'etat du musicien, depressif, ne cesse d'empirer. En 1847, il compose tres peu : 3 valses op.64, La terre promise, rien en 1848 et en 1849 seulement ses mazurkas op.67 n°2 et op.68 n°4. Sans se soucier de son etat, il fait encore une tournee en Angleterre en 1848. Il se produit en concert а Londres, Manchester, Birmingham, Edimbourg. Le 16 novembre, il se rend а un concert de charite а Londres. Il doit faire des efforts surhumains pour assurer sa prestation. Il rentre а Paris le 23 novembre 1848. Aprиs une legere remission de sa maladie de quelques mois, sa soeur Louise vient а Paris pour le soigner mais il est trop tard.

Il meurt place Vendome а Paris  le 17 octobre 1849. Ses funerailles ont lieu а l'eglise de la Madeleine. Selon ses volontes, le Requiem de Mozart sera interprete integralement. Il est inhume depuis au cimetiere du Pere Lachaise. Chopin n'a pratiquement ecrit que des pieces pour piano (hormis trois sonates et deux concertos pour piano) tres caracteristiques (mazurkas, polonaises, valses, etudes, preludes, nocturnes, ballades, etc.). Son nom est associe а jamais au piano. Le folklore polonais est omnipresent et determinant dans son oeuvre. Chopin etait un ardent patriote. Son style procede egalement du caractere brillant de la musique de piano pre-romantique (Hummel, Field) et de la tradition classique (Mozart). Son oeuvre a exerce une influence consierable sur presque tous les compositeurs, du XIXe au debut du XXe siecle.

 CHOSTAKOVITCH D.

 1906-1975. Dimitri Dmitrievitch Chostakovitch est ne а Saint-Petersbourg en 1906. Son pere est un ingenieur d'origine polonaise. Comme nombre de compositeurs, Chostakovitch est un eleve trиs doue. A dix ans, il compose sa premiere piece : le soldat puis а onze ans La marche funиbre en memoire aux victimes de la revolution. Un de ses camarades est tue sous ses yeux par la police du Tsar. Il s'en souviendra toute sa vie et adhere tres vite aux idees de la revolution. A l'age de treize ans, il entre au Conservatoire de Petrograd. Son pere decede brusquement en 1922. Pour subvenir aux besoins de la famille, sa mere trouve un emploi de secretaire et sa soeur donne des lessons de piano. Pour comble de malheur, Dimitri sera atteint de la tuberculose. En 1924, sa mere perd son travail et il est alors oblige de travailler, il accompagne au piano des films projetes dans une salle de cinema. A l'age de dix neuf ans, en 1925, il a compose sa premiиre symphonie. Les chefs d'orchestre Walter, Stokowski, Toscanini la feront triompher dans le monde entier. Il peut alors se consacrer entierement а la composition car sa notoriete lui фte tout souci financier.

De 1925 а 1935, il ecrit ses oeuvres les plus modernes voire temeraires. Les deux symphonies 2 et 3 seront critiquees en raison de leur modernisme outrancier. Deux operas : Le Nez et Lady Macbeth du gouvernement de Mzensk, deux ballets : l'age d'or et le boulon montrent son adhesion а "l'avant-garde" et lui valent un premier rappel а l'ordre en 1936 par les autorites du pays. Entre-temps, il epouse Nina Varsar dont il a une fille Galina en 1936 et un fils Maxime en 1938 qui deviendra chef d'orchestre. Malgre le succes international de Lady Macbeth, l'URSS condamne cette oeuvre qui n'est pas "dans l'esprit socialiste". Il doit comparaitre devant l'Union des compositeurs sovietiques. Il est invite а produire des oeuvres а tendance "heroпque et sociale". La cinquiиme symphonie, sans doute la plus facile d'acces, est une oeuvre harmonieuse qui remporte un immense succes. La 7eme et 8eme symphonies evoquent la resistance de Leningrad, la 9eme est la symphonie de la victoire.

Il est pourtant а nouveau la cible des critiques officielles. Le rapport "Jdanov" lui vaut un autre rappel а l'ordre. Il compose alors un chef d'oeuvre : le chant des forets (1949) et se concentre sur la musique de film. Sa dixieme symphonie le rehabilite definitivement. Il parcourt le monde pour defendre la paix et recoit le Prix Nobel. Jusqu'а la mort de Staline, il sut tenir une position equilibree entre les oeuvres nationalistes et de circonstance et les exigences de sa propre inspiration musicale. Staline decede en 1953 et il compose la onziиme symphonie celebrant les premices de la revolution qui recut le prix Lenine. Une liberalisation progressive lui permettra par la suite de s'exprimer librement. A la fin de sa vie, il peut voyager, prendre parti pour le pacifisme, et compose de 1968 а 1973, en depit d'une sante alteree, ses quatre derniers quatuors а cordes (il en a compose quinze). Jusqu'а la fin de sa vie, il ecrit pour le regime sovietique auquel il a fait "don" de sa musique. Il meurt d'une attaque le 9 aout 1975 dans l'isolement alors qu'il est une vedette internationale. La pensee de Chostakovitch est foncierement polyphonique. Il utilise des motifs plutot que des melodies. Son orchestration doit beaucoup а Tchaikovski qu'il considere comme un modele. Il est egalement admirateur de Mahler. L'artiste s'interroge avec angoisse sur le sens de la vie, la solitude de l'homme et la mort. Avec sa derniere symphonie (1971), sa vision devient apaisee, plus sereine.

 CUI C.

 1835-1918. The Russian composer and critic, Cesar Cui, was the son of a French officer who had remained in Russia after the retreat of Napoleon in 1812. He studied at St. Petersburg where he became a professor and expert in fortification at the Academy of Military Engineering.He subsequently became a member of the group of Russian composers known as the Mighty Handful, or the Five (with Borodin, Rimski-Korsakov, Balakirev and Moussorgsky).

He is chiefly remembered for his colourful short piano pieces and as a critic who was often harsh and intolerant in his judgements. Cui's first opera was "A Prisoner in the Caucasus", with a libretto based on Pushkin. His friends and supporters found his opera "William Ratcliff", based on the play by Heine, particularly pleasant.Further operas followed, enjoying varying success, followed by four final children's operas. In his four orchestral Suites Cui demonstrated his ability in the handling of attractive smaller forms, belying contemporary accusations of lack of skill in orchestration. Suite n. 4 offers orchestral arrangements of piano pieces written originally for his Belgian patroness, the Countess of Mercy-Argenteau. The Suite concertante for violin and orchestra makes an unusual addition to solo violin repertoire.

Cui claimed that he was compelled to avoid Russian subjects in his operas since he was half French and half Lithuanian. His songs, however, treat Russian texts and include settings of Pushkin, Nekrasov and A.K. Tolstoy, while his choral music is generally on a more ambitious scale. Cui's chamber music includes various shorter pieces for violin and piano or cello and piano, notably two sets of miniatures for violin and piano, as well as three string quartets. Cui also shows his gifts as a miniaturist in a large number of attractive short pieces for piano.

OPERAS:  Prisoner of the Caucasus / The Mandarin's Son / William Ratcliff / Angelo /Mlada (Act I) / Le Flibustier /Feast in Time of Plague / The Saracen /Mademoiselle Fifi / The Snow Hero /Mateo Falcone / The Captain's Daughter / Little Red Riding-Hood / Ivan the Fool / Puss-in-Boots

 DANILEVSKY A.

 Alexandre DANILEVSKI, compositeur et interprete de musique medievale: luth, colichon, rebec, guiterne, cistre; Conception, Direction artistique.

Des etudes de la musique а l'Ecole de Musique Moussorgski (guitare classique, piano, composition), ensuite au Conservatoire Superieur de St-Petersbourg (composition) master - classes de composition avec Chostakovitch et Ustvolskaya; luth et direction d'ensemble de chambre а la Scola Cantorum Basiliensis.

Des 1975 il se produit comme soliste et accompagnateur (guitare classique) а travers la Russie ; il donne des concerts dans toutes les capitales de l'Union Sovietique. S'etant tourne vers la musique ancienne, il est soliste de l'ensemble « Pro Anima » (St - Petersbourg), et enregistre pour le cinema et la television а Moscou et dans sa ville natale.

En France depuis 1990, il donne des recitals de luth et guitare baroque (Metz, Tour, Nancy, Bourges, Luxembourg), et travaille au sein de differents ensembles de musique ancienne. En 1995 il cree l'ensemble Syntagma qui, а ce jour, a donne plus de deux cent concerts, dont l'un des premiers, fait dans la programmation « Luxembourg, Ville Europeenne de Culture », a ete qualifie par la critique comme « splendide plaidoyer pour la musique ancienne ».

Charge de mission а l'Universite de St - Petersbourg, il fait des recherches sur le repertoire baroque russe, qui ont abouti au programme de concert interprete а l'Arsenal, Metz, en 97, а Paris, eglise St-Roch, en 98, au Festival « La Route des Orgues », en 99, et enregistrйeen CD, 2001.

En France il s'interesse а la creation musicale lorraine et prepare de nombreux programmes de musique des trouvиres avec le parrainage de la Fondation d'Entreprise « France - Telecom » (dix concerts depuis 1996).

Encore etudiant de l'Ecole Moussorgski, ses compositions sont creees par l'Orchestre Philharmonique de Leningrad sous la direction de Evgueni Mravinski. Son oeuvre etant juge politiquement incorrect, il se tourne vers la musique ancienne. Il renoue avec la composition en 1995. Depuis, ses pieces de musique de chambre (« Lauda » pour soprano et ensemble instrumental ; « Revelation » pour cello solo ; «Antiphones »   pour quatuor de flutes) ont ete creees aux trois editions du FESTIVAL D'ART SLAVE а Paris. Sur la commande du Conseil General de la Moselle, il compose, en 2002, « Lamentations de Jeremie », cree au festival « La Route des Orgues » en mai 02. Un choix de ses piиces a ete edite en 1999 par E. M. R. Classics, Paris et sont au repertoire de differents musiciens en France, en Allemagne et aux Etats Unis.

CD's :         Iohannes Ciaconia et la Musique de son temps, Mйeodia, (avec l'ensemble Pro Anima, Francesco da Milano. Fantaisies et Ricercars, Mйlodia, 1990 (luth solo), usique Baroque Russe, Pierre Vйrany, 2002

                                               World Premiere Recording  (avec l'ensemble Syntagma) Prochaine parution : « Trouvиres en Champagne et Lorraine » (titre provisoire)   enregistrй en avril et juin 2003 par « Arion », Paris.

             Alexandre DANILEVSKI, direction  lute, colichon, rebec, guiterne, cistre, Baroque guitar:

            He studied music first in the Musorgski college (guitar, piano, composing), continued in the Conservatory of Saint - Petersburg (composing), attended master-classes with Schostakovitch and Ustvolskaja; and finished studying in Schola Cantorum Basiliensis in Basel (lute and ensemble direction).

            In 1975 he started his soloist carrier as guitar player performing extensively in Russia. He turned himself to early music, and became the soloist of the ensemble "Pro Anima" (St - Pb), he recorded a lot for TV and cinema in Moscow and his St - Pb.

            In France since 1990, he gave lute and baroque guitar recitals (Tour, Metz, Bourge, Nancy, Paris, Luxembourg) and worked with different early music ensembles. In 1995 he created his ensemble "Syntagma" that has given till now about a hundred concerts, one of the first of which was acclaimed by criticizers as "a splendid argument for early music"(« Luxemburger Wort », 1995).

            Started composing and had the privilege to hear his music performed by Leningrad Philharmonic orchestra directed by Mravinski, when being student. He resumes composition in 95. Since then his compositions for chamber ensembles and solo instruments (Lauda for voice and ensemble; Revelation for cello solo; Antiphons for recorders quartet) was premiered at the three issues of the FESTIVAL D'ART  SLAVE in Paris. The Lorraine Council ordered him a large composition for voice, organ and chamber ensemble in Mжssian Memory (Jeremiah's Lamentation), which was created in May 2002 in the Festival "la Route des Orgues".

Discography: Iohannes Ciaconia and music of his time, Melodia, 1989 (with the ensemble "Pro Anima")

Francesco da Milano. Fancies and Ricercars, Melodia, 1990 (solo) Russian Baroque Music, World Premier, Pierre Verany, 2002 (ensemble "Syntagma") Next issue: Trouveres from Champagne and Lorraine, recorded in April and June 2003 by « Arion », Paris.

 DARGOMIZHSKY A.

 1813-1869. Alexandre Sergueievitch Dargomyjski est ne en 1813. En 1833, il fait la rencontre de Glinka et se decide а suivre ses pas. Les musiciens russes affilies au groupe des cinq se sont reclames d'un pere sprirituel : Glinka et d'un parrain : Dargomyjski. Ce compositeur est l'auteur de tres nombreuses pages parmi lesquelles se detachent surtout les operas inspires de Pouchkine :

Rusalka compose entre 1845 et 1855 et Le convive de marbre acheve par Rimski-Korsakov et qui ne sera joue qu'en 1872 apres sa mort. Dargomyjski se distingue de Glinka par la vigueur et le realisme de sa musique. Il a ete fortement inspire par l'esprit francais de compositeurs tels que Auver, Halevy, Meyerbeer... Les personnages de ses pieces sont autrement plus "crus" et plus "nature" que ceux de Glinka. Cet esprit se retrouve dans les operas de Moussorgski (Khovanchtchina, Boris Goudounov). Il est aussi l'auteur de pieces orchestrales telles que Kazatchok et la celиbre fantaisie Baba Yaga.

 DENISOV E.

 1929-1996. Compositeur Russe, vecu en France.

DENISENKO M.

DENISENKO MARYNA, (1962) compositeur, vit et travaille a Kiev.

ДЕНИСЕНКО  МАРИНА  (Україна)

Композитор, кандидат мистецтвознавства

Народилася у Львові (1962).

Після закінчення Вищого Державного Музичного Коледжу ім. Р.М.Гліера (кл. фортепіано, проф. Вериківська О.М.), з 1980 року навчалася на кафедрі композиції Київської Державної консерваторії ім. П.І.Чайковського (кл. проф. Штогаренка А.Я.), (стажування - кл. проф. Скорика М.М.). Нині викладає на  кафедрі композиції, з 1987 року – член Спілки Композиторів України.

Активна учасниця міжнародних, республіканських композиторських фестивалів („Прем’єри сезону”, „Київ Музик – фест”, „Фарботони”), лауреат конкурсу духових інструментів („Сурми-98”, Рівне) в номінації „композиція”; дипломант конкурсу „Київська пектораль” (2003, 2005) за краще музичне оформлення театральних вистав („Воскресіння з мертвих” за п’єсою Г.Кониського та „Життя – це сон” за п’єсою П. Кальдерона де ла Барка).Друкується як поет у часописах „Art-line”, „Склянка часу”, „Вітрила” та ін.

Автор численних музикознавчих праць з проблем тембрового мислення сучасного композитора, кандидатської дисертації „Темброва модальність у композиції” (2006)

Твори для симфонічного оркестру: Три симфонічних етюди, Симфонія, Симфонієтта, Ораторія „До поетів” на тексти англійських та американських поетів, Концерт для струнних та чембало, „Колискові пісні” на тексти українських народних пісень, „Панегірик”, „Reflexus”для фаготу та симфонічного оркестру, „Букле” для клавесину та симфонічного оркестру, „Музика до вистави” sinfonia для фаготу та струнних, „Messe imperfectum”;

Твори для камерного оркестру: „Найдовша сутра”, „Два різдвяних канони”, „Серпень-серп”, „Frog Autumn” вокальний цикл на вірші С.Платт, „Без сонця”, „Pentavox” для квінтету духових, “Hora l’Italiano”, “Opening the cage” для камерного ансамблю, “Три фрагменти з старовинної сюїти” на тексти Ж. Дю Беллє, твори для бандури, гітари та маримби; твори для духових: „Колір піску”, „У хмарах”, “Flauti Marini”, “Adieux”, „Романс – гокет”, “Щедрівка”; твори для струнних „Стежка”, „Східний вітер”, оркестрові перекладення, хорові твори, музика до кіно.

 DMITRIEV N.

 Compositeur russe.

 DONAUROV S.

  Compositeur russe, l'auteur de musique vocale.

 DOUNAEVSKY I.

1900-1955. Compositeur issu d'une famille de paysans d'un petit village d'Ukraine, region de Poltava; diplome du Conservatoire de Musique de Kharkov (comme violoniste), il se retrouve, grace а ses dons exceptionnels pour la composition de chansons,  а Moscou n° 1 des compositeurs de chansons de l'epoque, feconde en musique pour le peuple.

En effet, ses chansons se distinguent du lot commun par leur melodies tres efficaces, et devenues rapidement populaires.

Son travail pour le theatre et cinema lui a apporte la reconnaissance immediate du public le plus large ("Trois Camarades", "Volga-Volga", "Le  Butteur", " Le Cirque"; "Les Joyeux Drilles", "Le Printemps", Les Cosaques de Couban", "Les Enfents du Capitaine Grant" et bien les autres...

Bien que ses chansons soient historiquement liees а la periode des annees 30-50, elles conservent une indeniable force, un large dynamisme et une grande valeur.

 DUBUK A.

1812-1898, Moscou.  Compositeur russe, l'auteur de musique vocale. L'elиve de J. Field, ensuite professeur de conservatoire de Moscou (parmi ses eleves est Balakirev). Plusuieres romances de compositeur sont dans le repertoire des vocalistes de notre temps  meme. Lui appartien aussi la methode "Technique de jeux pianistique".

 DVORJAK. A.

Antonin Dvorak est ne le 8 septembre 1841 а Nelahozeves, petit village tcheque sur la Vlatva et proche de Prague. Son pere, Frantisek Dvorak, est l'aubergiste et le boucher de ce village. Il dirige son commerce avec beaucoup de serieux et consacre ses moments libres а la musique. Anton est le premier enfant de la famille Dvorak. Des l'age de cinq ans, Dvorak joue du violon а l'auberge familiale puis fait partie de l'orchestre du village. Apres l'apprentissage du metier de boucher, il est envoye chez son oncle а Zlonice pour y apprendre l'Allemand, langue indispensable sous le joug autrichien pour esperer s'elever dans la societe. L'instituteur du village, homme intraitable, est un musicien passionnй et enseigne l'orgue, le piano et l'alto а son eleve. Il lui enseigne egalement l'harmonie et le contrepoint.

Dvorak s'essaye rapidement а la composition. Sa premiere oeuvre est une polka. Ses parents viennent s'installer а Zlonice а leur tour. Ses etudes musicales seront retardees jusqu'а 1856. Liehmann l'instituteur de Zlonice persuade l'oncle de Dvorak de l'envoyer etudier а l'ecole d'organiste de Prague. A l'automne 1857, il est inscrit а l'ecole d'orgue de Prague. Il y acquiert les rudiments de la musique classique, Mozart et Beethoven en particulier, mais ne s'y plait guere en raison de l'antipathie de son directeur Josef Krejci. En 1859, Dvorak obtient un poste d'altiste а l'orchestre de Karel Komzak. Il se passionne pour Wagner. Apres l'ouverture du Theatre National Tcheque, pour la premiere fois sont jouees des oeuvres de compositeurs nationaux comme Smetana. Pendant son temps libre et pour arrondir les fins de mois, car il est pauvre, Dvorak donne des lessons de musique et, а cette epoque, aborde la composition. Il ecrit notamment ses deux premieres symphonies qui sont tres peu jouees de nos jours. Il lui faudra une dizaine d'annees pour maitriser la composition. Antonin rencontre Anna, une jeune fille dans une famille ou il donne des lessons. Il se marie avec Anna Cermakova le 17 novembre 1873. Leur union fut longue et heureuse. Cette annee-lа, il demissionne de son poste dans l'orchestre pour celui d'organiste а l'eglise de St Aldabert.

Son premier grand opera Le Roi et le Charbonnier est donne en 1874 et Smetana lui-meme en donne l'ouverture. Il obtient alors une bourse de l'Etat autrichien destinee aux artistes peu fortunes. Il compose alors ses premieres grandes oeuvres : Serenade pour cordes, Chants moraves, Symphonie n°5. L'annee suivante, Dvorak postule а nouveau pour une bourse. Par chance, Brahms fait partie du jury. Celui-ci est convaincu du talent du jeune musicien et persuade son editeur Simrok de publier des oeuvres de Dvorak. C'est le debut du succes international surtout aprиs l'edition des Danses slaves.  Le compositeur entre dans une periode tres feconde malheureusement endeuille par le decиs successif de trois de ses enfants. En 1876, accable de chagrin, il compose le Stabat Mater, chef d'oeuvre poignant qui assure sa renommee en Europe. Il aura l'occasion de se rendre frequemment en Angleterre ou il a beaucoup de succes. Dvorak est maintenant а l'abri du besoin. Hanslick, le celebre critique viennois, lui propose de s'installer dans la capitale autrichienne, proposition que le compositeur decline.

Sa tournee en Russie organisee par Tchaikovski est un triomphe. Sa popularite grandit durant les annees suivantes jusqu'а la proposition du Conservatoire national de musique de New York qui lui offre la direction. Seduit par le projet et le salaire, il part pour New York en 1892. Excellent chef d'orchestre, Dvorak dirige lui-meme ses oeuvres. Son sejour sera triomphal et il y compose beaucoup et entre autres sa Symphonie n°9 "du nouveau monde" son oeuvre la plus celebre. Vers la fin de sa vie, Dvorak se consacre essentiellement а l'opera : Le Diable et Catherine, Armide et Russalka. D'essence tcheque, ils couronneront son oeuvre malgre l'echec d'Armide, son dernier opera. Dvorak meurt brutalement le 1er mai 1904 des suites d'une congestion cerebrale. Il est enterre comme Smetana au cimetiere de Vysehrad ou il repose desormais pres de la Moldau.

Son oeuvre, tres souvent marquee par la musique populaire tcheque, est abondante et variee. Ses neuf symphonies, dont la derniere, dite Symphonie du Nouveau Monde (1893), sont remarquables. Les plus jouees sont les symphonies n°5, 6, 7, 8 et 9. A noter egalement les tres beaux Concerto pour piano en sol mineur (1876), le Concerto pour violon en la mineur (1880) et surtout le Concerto pour violoncelle en si mineur (1895) qui fera l'admiration de Brahms. La musique de chambre occupe une place centrale dans son oeuvre et comprend des trios avec piano, des quatuors а cordes (Quatuor amйricain, 1893), un quintette avec piano, etc. On lui doit aussi des oeuvres vocales, profanes et religieuses (Stabat Mater, 1877 ; Requiem, 1890 ; Te Deum, 1892), des operas (dont Russalka en 1901), des ouvertures, des poиmes symphoniques (dont le Rouet d'or, 1896, et la Palombe, 1896), et les tres celebres Danses slaves (1878 et 1887).

 FELDMAN Y.

 l'Auteur de cйlиbre " Cocher, rallenti tes cheveaux".

 FOMINE Y.

 1761-1800. Compositeur russe, l'auteur de musique vocale et instrumentale.

 GAVRILINE V.

1939-99. Born17 August 1939 in Vologda. Died 28 January 1999 in St. Petersburg.

Education : At the Leningrad Conservatory: composition under Jevlachov and musical sciences (folklore) under Rubzov. Master in 1964. Style : His main interest concerns vocal music. One of his main works is 'The Three German Books' for male voice and piano after poems by Heinrich Heine. Another is 'The Russian Book' for mezzo-soprano and piano after Russian folk texts. Works

  * German Book after H. Heine for singer and piano part 1 (1961-1962)  * Russian Book after Russian Folk Poems for singer and piano (1965)  * German Book after H. Heine for singer and piano part 2 (1971)   * Letters from War after A. Shulgina for soloists, chorus and orchestra (1972) * The Evening after A. Shulgina for voice and piano part 1 (1973)  * The Earth, songcycle after A. Shulgina for soloists, chorus and orchestra (1974)  * The Evening after A. Shulgina for voice and piano part 2 (1975)

  * German Book after H. Heine for singer and piano part 3 (1976)  * The Wedding for soloists, chorus and orchestra (1981) * Anuta, ballet after A. Belinski and V. Vasilev (1982)  * Suite from the ballet Anuta (1982)  * Symphonic Suite No. 1 (1982)  * Chimes, miracle-play symphony for solists, chorus, oboe, percussio and narrator (1982)  CD Mazur Media Unlimited Classics BEAUX 2001: Moscow State Chambur Choir, Vladimir  Minin (cond)  * Fifty-Five Songs (1968-1983)  * The House at the Road, ballet after A. Tvardovski (1984)  * Symphonic Suite No. 2 (1984)  * Lieutenant Romashev - The Duel, ballet after A. Kuprin (1985) * Symphonic Suite No. 3 (1989)

 GLAZUNOV. A.

1865-1936. Alexander Glazunov est ne en 1865 а Saint-Petersbourg. Ce compositeur precoce fait sa premiere rencontre avec le public lors de la creation de sa premiere symphonie dirigee par Balakirev. Liszt la dirigera quelque temps plus tard а Weimar. Eleve et disciple de Rimski-Korsakov, Glazunov fut professeur au Conservatoire de Saint-Petersbourg а partir de 1899. Il est nomme Directeur de cette institution un peu plus tard. En 1884, chez Balakirev, il fait connaissance de Tchaikovski. Se liant d'amitie, ils auront de frequents echanges musicaux jusqu'а la mort de Tchaikovski. Glazunov lui dediera sa troisieme symphonie.

Glazunov aura l'occasion de diriger ses propres oeuvres а Paris en 1889 et а Londres en 1897 mais ses nouvelles symphonies ne tiennent guere l'affiche face а celles de Brahms, Dvorak, Bruckner ou encore Mahler. Parrallelement, en Russie, il est taxe d'"artiste bourgeois" car sa musique est jugee trop formaliste et europeanisee. Glazunov laisse une oeuvre tres importante en quantite. On lui doit entre autres huit symphonies, deux concertos pour piano et un pour... saxophone (Paris-1936), sept quatuors а cordes, de nombreuses oeuvres pianistiques, plusieurs oeuvres concertantes pour violon et violoncelle et surtout trois beaux ballets de tradition "tchaikovskienne" : Raymonda, Ruses d'amour et Les saisons. De nos jours, ses deux pieces les plus populaires sont : le concerto pour violon et orchestre opus 84 (1904) ainsi que le poeme symphonique Stenka Razine (1885), dedie а Borodine. Sa musique est а decouvrir ou а redecouvrir. On n'y trouve guere de nationalisme exacerbe mais un caractere russe en profondeur.

 GLIERE R.

1875-1956. Reinhold Moritsovich Gliere born in Kiev on 11 January.  Son of a woodwind instrument maker of Belgian extraction. Learned violin from an early age 1891 Entered Kiev Music School to study violin and composition

1894 Became pupil at Moscow Conservatory, studying composition under Taneyev, Ippolitov-Ivanov and Arensky / 1900 Graduated from Moscow Conservatory.  Pupils over the following years included Prokofiev, Miaskovsky and Khachaturian / 1905 Lived in Berlin. until 1907, where he studied conducting with Oskar Fried. 1906 Symphony no 1 first performed in England at Queens Hall promenade concert. 1908 Conducting debut in Russia. 1908 Premiere of Symphony no 2. 1908 Premiere of Symphonic Poem The Sirens. 1911 Completed Symphony no 3. 1913 Appointed Professor at Kiev Conservatory. 1914 Appointed Director at Kiev Conservatory. 1920 Appointed Professor of Composition at Moscow Conservatory, a post held until retirement in 1941.1927 International popularity came with the Ballet The Red Poppy. 1937 Awarded the Order of the Red Banner.

1938 Chairman of the Management Committee of the Moscow Union of Composers, until 1948. 1938 Named People's Artist of the USSR. 1941 Retired. 1956 Died in Moscow  on 23 June.

 GNIESINE M.

1883-1957. Compositeur et surtout celebre professeur Russe.

 GUENICHTA I.

 l'Auteur des plusieurs opuses vocales.

 GLINKA M.

1804-1857. GLINKA (M. I.)  Considere comme le « Pere de la musique russe », auteur des deux premiers operas qui n'ont jamais quitte le repertoire national, Glinka fut aussi le compositeur le plus ouvertement « occidental » de son pays ; il puisa tres largement son inspiration dans le langage musical italien, en particulier. On peut considerer son ouvre comme un seduisant patchwork d'influences etrangиres et nationales, mais un examen plus attentif revele une forte personnalite qui marqua profondement plusieurs generations de musiciens russes, jusqu'а Stravinski, et qui continue d'exercer une certaine influence.

Les jeunes annees Issu d'une famille de grands proprietaires terriens, Mikhail Ivanovitch Glinka nait le 20 mai (1er juin nouveau style) 1804 а Novospasskoye, pres de Smolensk. Il passe sa petite enfance chez sa grand-mere paternelle, ou il s'impregne profondement des chants paysans, au style particulier et а l'harmonie audacieuse. А l'age de six ans, il revient dans la maison de ses parents, ou d'autres musiques lui sont revelees. Il va approfondir ses connaissances generales а partir de 1817, lorsqu'il est envoye dans une institution de Saint-Petersbourg. Son education musicale demeure pourtant fort erratique et, malgre des contacts avec quelques autorites reconnues (trois lessons de piano aupres du pianiste et compositeur irlandais John Field, rencontre avec Johann Nepomuk Hummel), il demeurera longtemps un dilettante. En 1823, apres un sejour « romantique » dans le Caucase, il retourne dans son village natal, ou il s'exerce а diriger l'orchestre prive de son oncle, qui interprete les ouvres des grands classiques, Haydn, Mozart, et meme Beethoven. Un bref passage а Saint-Petersbourg, ou il s'adonne а une vie de salon, oisive et superficielle, est interrompu en 1825 par l'insurrection des decembristes. Glinka, indifferent а tout ce qui touche а la politique, fuit а la campagne. Durant ces annees, si son education musicale au sens propre progresse peu, sa connaissance du repertoire s'elargit et sa fascination а l'egard de la musique occidentale - francaise, allemande, italienne - croоt. Il tente d'imiter les modeles classiques viennois, le style lyrique italien ; il y deploie une certaine adresse, mais peu de personnalite. C'est dans les melodies russes ecrites а la meme epoque que cette derniere trouve son expression la plus interessante.

Le voyage en 1830, Glinka entreprend un voyage а travers l'Europe, pour s'etablir а Milan, ou il fait la connaissance de Rossini et de Donizetti, ainsi que de Mendelssohn. Plus tard, а Rome, il rencontre Berlioz, qu'il retrouvera quatorze ans apres а Paris, et dont l'influence sera primordiale. Cette fois, la derniere e

tape est Naples, ou il approfondit serieusement ses connaissances en matiere de musique vocale et de chant, grace а l'enseignement d'Andrea Nozzari et de Josephine Fodor-Mainvielle. Mais l'Italie commence а le lasser et, comme chez tant d'autres grands immigres russes - Alexandre Ivanovitch Herzen en sera un autre exemple celebre -, sa premiere fascination envers l'Occident s'estompe et cede la place а l'agacement et а la nostalgie. En aout 1833, il quitte donc l'Italie, passe par Vienne, ou il entend l'orchestre de Johann Strauss, et parvient а Berlin, ou il s'astreint а cinq mois d'etudes systematiques chez Siegfried Dehn. Ce sont les seules qu'il entreprendra jamais. Le fruit de ces efforts apparait en 1834 dans son Capriccio sur des thиmes russes , pour piano а quatre mains, et dans la Symphonie sur deux themes russes , demeuree inachevee. La mort de son pe re, en mars 1834, le rappelle en Russie.

Les deux operas En 1835, Glinka epouse Maria Petrovna Ivanova - erreur funeste ! - et se lance dans la composition de son premier opera, fondй sur l'histoire d'un paysan russe qui, lors du retrait des armees polonaises, en 1613, sacrifia sa vie pour sauver celle du premier tsar de la nouvelle dynastie des Romanov. Le nom du paysan, Ivan Soussanine, donna le premier titre de l'opera, qui devint par la suite La Vie pour le tsar . А la meme epoque, Glinka ecrit une sombre ballade pour voix et piano, La Revue nocturne , qui annonce les passages les plus tragiques de l'opera ; un ton nouveau y apparait. La premiиre de La Vie pour le tsar , sous la haute protection de Nicolas Ier, le 27 novembre (9 decembre nouveau style) 1836, se solde par un triomphe qui fait de Glinka un heros national. Paradoxalement, l'ouvre ne comporte que peu d'elements nationaux dans sa structure, qui ressemble fort а celle du theatre lyrique italien de Bellini et de Donizetti, ainsi qu'а celle de l'opera francais. Le recitatif apparait pour la premiere fois dans l'opera russe, tout comme la technique du leitmotiv. L'invention melodique, elle, est effectivement nationale, par l'inspiration plutot que par l'utilisation directe de themes populaires. C'est dans cette stylisation parfaitement reussie, et qui est comme naturelle а Glinka, que reside la force de l'ouvre et sa popularite, qui ne sera jamais dementie. C'est aussi dans cet opera que se revele pleinement le talent d'orchestrateur de Glinka, son sens des couleurs et - grace au livret du baron Gregory Rozen - son genie theatral indeniable.

L'immense succes de ce premier opera suscite immediatement la demande d'un autre, dont la source va cette fois etre un poeme de Pouchkine, Rousslan et Loudmilla . Malheureusement, Pouchkine perit en fevrier 1837 dans son absurde duel, et le livret est finalement ecrit par une sorte de comite, compose de Glinka lui-meme, et de six camarades, dont Constantin Bakhtourine et Nestor Koukolnik. La construction dramaturgique souffre beaucoup de ce « collectivisme ». Le travail progresse moins vite que dans le cas de La Vie pour le tsar , car Glinka est nomme Kapellmeister de la Chapelle imperiale, ce qui l'occupe beaucoup, et sa vie conjugale connait а cette epoque une crise dramatique. Glinka rompt bientot son engagement de Kapellmeister, se separe de sa femme et entretient une liaison avec Ekaterina Kern, pour laquelle il compose de nombreuses melodies. Sa liberte reconquise lui permet de reprendre le travail sur Rousslan et Loudmilla , abandonne depuis un an et demi. Koukolnik lui demande pourtant de la musique pour sa piece Le Prince Kholmsky , et l'opera est а nouveau remis dans le tiroir. En mars 1842, Glinka soumet finalement sa partition aux Theatres imperiaux, qui l'acceptent sans reserve. En fevrier de la meme annee, Franz Liszt arrive а Saint-Petersbourg, ce qui, selon les dires de Glinka, « provoque la panique chez tous les dilettantes, et meme chez les dames а la mode ». L'admiration de Liszt pour Glinka efface dans les memoires le scandale conjugal, et il est а nouveau admis dans les salons. Rousslan et Loudmilla  profita certainement de ce changement de climat social. Rien ne peut cacher, toutefois, les faiblesses dramaturgiques de l'ouvre, ni la mediocre qualite de certains interpretes de la creation. La premiere, le 27 novembre (9 decembre nouveau style) 1842, six ans jour pour jour aprиs celle de La Vie pour le tsar , ne remporte qu'un succиs d'estime. Sept librettistes et cinq annees de travail irregulier ne pouvaient qu'aboutir а ce resultat. Plus que jamais, l'ouvre est un patchwork d'elements disparates, mal proportionnes, parfois sans rime ni raison. Pourtant, l'invention de Glinka s'y deploie de facon incomparable, l'ouverture est un chef-d'ouvre, et la suite - un festival de styles et de numeros, incoherent, eclate mais eclatant - hantera les compositeurs russes jusqu'а nos jours. Feerie exotique, couleur orientale, instrumentation dechaоnee : Rimski-Korsakov serait inconcevable sans Rousslan et Loudmilla , tout comme L'Amour des trois oranges  de Prokofiev. Sur le plan dramaturgique et psychologique, cet opera represente un pas en arriere, et l'on peut regretter qu'il demeure la derniere ouvre du genre achevee par Glinka.

Nouveaux voyages. La deception provoquee par Rousslan et Loudmilla  incite Glinka а voyager : en juin 1844, il arrive а Paris, ou il resserre les liens avec Berlioz, dont le genie d'orchestrateur l'influencera beaucoup. En mai 1845, on le trouve en Espagne, ou, toujours sous l'influence de Berlioz, il compose un Capriccio brillante  sur la Jota Aragonesa , encore appele Ouverture espagnole no 1 , ouvre spectaculaire qui utilise la jota aragonaise comme materiau de base. En juin 1847, il retourne en Russie, mais l'atmosphere de Smolensk en hiver ne lui reussit guere, et il part а nouveau. Il passe une anne entiere а Varsovie, en ecrivant deux ouvres orchestrales majeures, la Seconde Ouverture espagnole  (« Souvenir d'une nuit d'ete а Madrid »), d'une forme tres libre, et surtout La Kamarinskaia , ou il elabore une technique de juxtaposition et de variations autour de deux themes populaires russes qui en fera une de ses ouvres les plus abouties, et une des plus importantes pour la posterite musicale russe. Il continue а ecrire de nombreuses melodies ou cette fois - Varsovie oblige - l'influence de Chopin se fait clairement sentir. Entre 1848 et 1852, il passe son temps entre la Russie et la Pologne (qui а l'epoque fait partie de l'Empire), pour reprendre en 1852 le chemin de Paris. Son etat de sante s'aggrave, il ne compose plus guere, et mene une vie paisible, loin des salons. La guerre de Crimee l'oblige а rentrer а Saint-Petersbourg. Sa vie creatrice est pratiquement terminee : il etudie la musique des autres, ecrit ses memoires, tente de reconstituer ses ouvres perdues. Un dernier sursaut le mene а Berlin, ou il veut etudier la polyphonie de la Renaissance : c'est lа qu'il mourra des suites d'un refroidissement, le 15 fevrier 1857. Le premier enterrement eut lieu а Berlin, apres quoi le corps fut exhume et transporte а Saint-Petersbourg.

Un genie capricieux. On admet generalement que, malgre les eclairs de genie, la musique de Glinka ne se presente pas comme un ensemble coherent. Il fut pourtant le premier а tenter d'arracher la musique russe а l'influence occidentale, et а echafauder une tradition native, grace а ses relations intimes avec la musique populaire, cette tradition dont la Russie manquait en toutes choses. Ses trouvailles rythmiques et harmoniques ne doivent que peu а l'enseignement classique, et son sens comique original influencera jusqu'а Prokofiev et Stravinski. Le trait principal de sa technique, etabli dans la Kamarinskaia  et souvent repris par ses heritiers, consistait а juxtaposer un theme bien defini et un accompagnement extremement varie : un avatar de la technique des variations а l'occidentale. L'importance de Glinka pour la musique russe, а laquelle il a donne un essor et une confiance nouvelle, est inappreciable, et la veneration qui l'entoure dans sa patrie, parfaitement justifiee.

 GOUERCHIA A.

  Compositeur russe, l'auteur de musique vocale.

 GOURILIOV A.

1803 Moscou -1858 Moscou. Compositeur Russe, l'auteur de musique vocale et instrumentale. L'eleve de Field et Guenishta.  Pres de 88 romances, Les oeuvres les plus celиbres, parmi des autres : romance-chanson, "Petite clochette", "J'ai vous aime", "Petite sarafan"... variations et arrangements des chansons traditionnelles.

 GOUSSAKOVSKY A.

 Compositeur, editeur Russe.

 GRECHANINOV A.

1864-1956. Russian composer and pianist who studied at the Moscow Conservatoire with Safonov and at the St. Petersburg Conservatoire with Rachmaninov. Grechaninov left Russia in 1922 and settled first in Paris and then in the United States where he obtained American citizenship in 1946. He was a prolific and versatile composer and his compositions continue the traditions of an earlier generation. Grechaninov wrote five symphonies, the first two before the Russian Revolution.His Messa Oecumenica (1943) for solo, choir and orchestra was intended to bridge the cultural divide between the Russian Orthodox and the Roman Catholic Chruches.

 GRIBOEDOV A.

1795 Moscou-1829 Teheran. Diplomate et compositeur Russe, l'ami de Glinka. Auteur de celebrissimes  DEUX VALSES. Enterre а Tiflis.

 GUBAIDULINA S.

 Sofia Gubaidulina was born in Chistopol in the Tatar Republic of the Soviet Union in 1931. After instruction in piano and composition at the Kazan Conservatory, she studied composition with Nikolai Peiko at the Moscow Conservatory, pursuing graduate studies there under Vissarion Shebalin. Until 1992, she lived in Moscow. Since then, she has made her primary residence in Germany, outside Hamburg. Gubaidulina's compositional interests have been stimulated by the tactile exploration and improvisation with rare Russian, Caucasian, and Asian folk and ritual instruments collected by the "Astreia" ensemble, of which she was a co-founder, by the rapid absorption and personalization of contemporary Western musical techniques (a characteristic, too, of other Soviet composers of the post-Stalin generation including Edison Denisov and Alfred Schnittke), and by a deep-rooted belief in the mystical properties of music.

Her uncompromising dedication to a singular vision did not endear her to the Soviet musical establishment, but her music was championed in Russia by a number of devoted performers including Vladimir Tonkha, Friedrich Lips, Mark Pekarsky, and Valery Popov. The determined advocacy of Gidon Kremer, dedicatee of Gubaidulina's masterly violin concerto, Offertorium, helped bring the composer to international attention in the early 1980s. Gubaidulina is the author of symphonic and choral works, two cello concerti, a viola concerto, four string quartets, a string trio, works for percussion ensemble, and many works for nonstandard instruments and distinctive combinations of instruments. Her scores frequently explore unconventional techniques of sound production.
Since 1985, when she was first allowed to travel to the West, Gubaidulina's stature in the world of contemporary music has skyrocketed. She has been the recipient of prestigious commissions from the Berlin, Helsinki, and Holland Festivals, the Library of Congress, the Chicago Symphony Orchestra, the New York Philharmonic, and many other organizations and ensembles. In 1991, she was the featured composer at Turin's Settembre Musica Festival, and festivals celebrating her music have been mounted throughout Europe, in Russia, and Japan. Gubaidulina made her first visit to North America in 1987 as a guest of Louisville's "Sound Celebration." She has returned nine times since as a featured composer of festivals - Boston's "Making Music Together" (1988), Vancouver's "New Music" (1991), Tanglewood (1997) - and for other performance milestones.

From the retrospective concert by Continuum (New York, 1989) to the world premieres of commissioned works, Pro et Contra by the Louisville Orchestra (1989), String Quartet n. 4 by the Kronos Quartet (New York, 1994), Dancer on a Tightrope by Robert Mann and Ursula Oppens (Washington, DC, 1994), and the Viola Concerto by Yuri Bashmet with the Chicago Symphony conducted by Kent Nagano (1997) - the accolades of American critics have been ecstatic. Gubaidulina is a member of the Akademie der Kьnste in Berlin and the Freie Akademie der Kьnste in Hamburg. She has been the recipient of the Prix de Monaco (1987), the Premio Franco Abbiato (1991), the Heidelberger Kьnstlerinnenpreis (1991), the Russian State Prize (1992), and the Spohr Preis (1995). Her music is now represented on compact disc generously; recordings devoted exclusively to her music have soared into the double digits. Gubaidulina has been honored twice with the coveted Koussevitzky International Recording Award; for Offertorium, recorded by Gidon Kremer and the Boston Symphony Orchestra under Charles Dutoit (1989), and for Stimmen... Verstummen... released with the Royal Stockholm Philharmonic Orchestra conducted by Gennadi Rozhdestvensky (1994).

 HANDOSHKINE I.

1747-1804. Compositeur, violoniste le plus connu d'epoque avant M. Glinka. L'auteur de plus de 100 oeuvres don't seulement une partie est survecu.

 HARITO N.

 L'auteur de musique vocale, romances.

 ILYINSKY A.

  Compositeur russe.

 IPPOLITOV-IVANOV M.

1859-1935. After musical training at the Moscow Conservatory, Ippolitov-Ivanov was appointed director of the Tbilisi Conservatory in Georgia. In 1905 he returned to Moscow to teach at the Conservatory, where he worked until his death in 1935. He served as a conductor and continued the nationalist traditions established by the Five, with the firmer technical basis now provided by the Conservatory. He shared with Rimsky-Korsakov and Balakirev an interest in the relatively exotic, enhanced through his experience of musical life in Georgia. Caucasian Sketches, written in 1894, followed by the Armenian Rhapsody and Iveriya, are evidence of Ippolitov-Ivanov's  interest in the music of the various ethnic groups that formed part of the Russian Empire, of which further examples are found in his On the Steppes of Turkmenistan and Musical Pictures of Uzbekistan

 JANACEK L.

1854-1928. Leos Janacek was born at Hukvaldy on 3 July 1854 and died at Moravska Ostrava on 12 August 1928. He was a chorister at the Augustinian 'Queen's' Monastery in Old Brno, where the choirmaster Pavel Krizkovskэ took a keen interest in his musical education. After completing his basic schooling he trained as a teacher and, except for a period at the Prague Organ School, he spent 1872-9 largely as a schoolteacher and choral conductor in Brno. In 1879 he enrolled at the Leipzig Conservatory, where he developed his interest in composition. After a month in Vienna he retumed to Brno in May 1880; there he became engaged to one of his pupils, Zdenka Schulzovб, whom he married in July 1881.

In Brno, Janacek took up his former activities, and he also founded and directed an organ school and edited a new musical journal. After composing his first opera, Sбrka, he immersed himselt in collecting and studying Moravian folk music, which bore fruit in a series of orchestral suites and dances and in a one-act opera, The Beginning of a Romance. This was favourably received in 1894, but Janacek withdrew it after six performances and set to work on Jenufa. During the long period of composition of Jenufa (1894-1903), Janacek rethought his approach to opera and to composition in general. Jenufa was soon followed by other operatic ventures, but his reputation in Brno was as a composer of instrumental and choral music and as director of the Organ School.
Outside Moravia he was almost unknown until the Prague premiere of Jenufa in 1916.

Between 1919 and 1925 Janacek composed three of his finest operas, all on subjects with special resonances for him: Katya Kabanova with its neglected wife who takes a lover, The Cunning Little Vixen with its sympathetic portrayal of animals (and particularly the female fox), and The Makropoulos Affair with the 'ageless' woman who fascinates all men. Each was given first in Brno and soon after in Prague. His 70th birthday was marked by\a doctorate from the Masaryk University in Brno.
Early in 1926 he wrote the Sinfonietta for orchestra, characteristic in its blocks of sound and its forceful repetitions, and later that year his most important choral work, the Glagolitic Mass. While performance of his music carried his fame abroad, he started work on his last opera, From the House of the Dead, which he did not live to see performed: it received its premiere in April 1930.

Janacek's reputation outside Czechoslovakia and German-speaking countries was first made as an instrumental composer. He has since come to be regarded not only as a Czech composer worthy to be ranked with Smetana and Dvorak, but also as one of the most original opera composers of the 20th century.

 IVANOVITCHI I.

 L'auteur de celebre valse "Sur les Vagues de Danube".

 KABALEVSKY D.

1904-1987. Kabalevsky studied in Moscow with Miaskovsky. He was appointed professor of composition at the Moscow Conservatoire in 1932 and was greatly involved with the Soviet government's cultural policy, occupying important positions in the Union of Soviet Composers. Kabalevsky was prolific in all fields on composition, although he is best known in Russia for his songs and hymns of patriotism, his chamber music and operas.

His orchestral music has won greater favour abroad than his dramatic and vocal compositions. His opera "Colas Breugnon" received wide acclaim.Mention may be made of his Suite from the opera "The Comedians" and another from incidental music for Romeo and Juliet, with his two Cello Concertos.

 KALINNIKOV V.

1866-1901. Vasily Sergeyevich Kalinnikov was born in 1866 at Voina, in the Oryol District, where Turgenev, Henry James's "beautiful genius", had been born in 1818. The son of a police official, he was allowed, through the ecclesiastical connections of the family, to study at the seminary in Oryol, where he took charge of the choir at the age of fourteen. In 1884 he went to Moscow as a scholarship student at the Philharmonic Society School, taking lessons on the bassoon and in composition with Alexander Il'yinsky and the self-taught Pavel Blaramberg, a statistician by profession.

The poverty of his family which had made it impossible for him to study at the Conservatory forced him to earn a living playing the bassoon, timpani or violin in theatre orchestras and further weakened his health, already affected by childhood privations. He was able to profit, however, from the friendship and teaching of S. N. Kruglikov. In 1892 Kalinnikov's fortunes seemed about to take a turn for the better, with his appointment, on the recommendation of Tchaikovsky, as conductor at the Maliy Theatre in Moscow and the following year by a similar appointment at the Moscow Italian Theatre, but a few months later his deteriorating health compelled him to resign in order to seek in the relative warmth of the South Crimea a cure for the tuberculosis from which he suffered.

He was to remain in Yalta for the rest of his short life, completing there his two symphonies, and, among other instrumental works, incidental music for the play Tsar Boris by Alexey Tolstoy, staged at the Malпy Theatre in 1899. Towards the end of his life Kalinnikov received some financial relief through the good offices of Sergey Rachmaninov, who had visited him in Yalta and been appalled at the conditions in which he found him living. He died early in January 1901, before his 35th birthday.

 KANCHELI G.

Born in Tiflis on 10th August 1935, Giya Kancheli worked almost exclusively in his native Georgia until moving to Berlin in 1992. His music first stirred interest in the West when his USSR State Prize-winning Fourth Symphony was played there by the Philadelphia Orchestra in 1978. Thereafter, the New York publisher Schirmer commissioned his Fifth Symphony and the Leipzig Gewandhaus his Sixth, but the difficulties of traveling abroad under the Communist system prevented the composer from capitalising on this success.

Devoting the early Eighties to the composition of an opera, Music for the Living, he finally regained foreign attention when his quasi-cantata Bright Sorrow was performed at the Third International Festival of Contemporary Music in Leningrad in 1988. In 1990, Bright Sorrow, and his Third, Fourth, Fifth, and Sixth symphonies were issued on CD and it became apparent that here was something rare: a contemporary composer of stature writing moving and imaginative music in directly communicative tonal style.

"Music," wrote Ilya Ehrenburg when considering the work of Shostakovich, "has one great advantage: without saying anything it can express everything." It is in this sense, rather than any fundamental similarity of approach, that Kancheli may be said to be an heir of Shostakovich. Kancheli has never denied an early influence from Shostakovich and it is not hard to imagine the aspects of the older composer which impressed him: the Sixth Symphony's funereal Largo, the desolate passacaglia of the Eighth Symphony, the megalomanic noise-blasts of the Fourth and (again) the Eighth, the pathetic "broken" endings of the Second Piano Trio and Third Quartet. Yet, while his symphonies, like Shostakovich's, evoke and explore the experiences of defencelessness and self-denial under tyranny, they do so in a very different musical language. Kancheli may share Shostakovich's sense of the poignancy of childlike simplicity and vulnerability, but his expressive means are based on other sources entirely, and only in the final section of his Second Symphony do we hear anything remotely resembling Shostakovich's voice.

While some commentators have claimed to hear echoes of Bartok in Kancheli's music, there are only two clear "classical" influences in his work. First: his chaste predilection for Schnittke-like "polystylisms", such as the pseudo-baroque harpsichord in the Fifth Symphony, and what appear to be deformed fragments of the first movement of Vivaldi's Winter concerto (RV297) in many of his more recent fff outbursts. Second: the early scores of Stravinsky. For example, a passage reminiscent of the finale of Petrushka crops up in the central Allegro of Kancheli's Second Symphony (13:43 in Jurowski's version on CPO), while an almost direct quotation from Le Sacre du Printemps ("Danse sacrale") occurs during the "scherzo" of the Third Symphony (21:53 in Kakhidze's Olympia recording). Likewise, a passage immediately after the latter suggests that the march from the symphony's first section is formally derived from Stravinsky's "Augures printaniers".

However, both the deepest and most ubiquitous of Kancheli's Stravinsky "influences" is the slow, seesawing three-note melody of the E flat processional at the end of the Symphony of Psalms. Transposed to C major, this appears in the second movement of Kancheli's First Symphony (3:15 on Glushchenko's disc) and completely dominates the Second Symphony (e.g., in D flat at 8:06 in Jurowski's version). Indeed this passage, with its measured minim tread, pedal tonality, and pale flute voicing would seem to be the ultimate model for the whole of Kancheli's mature "slow" style. (The final five minutes of his Third Symphony offers more evidence for this - although this very Stravinskyian passage also features a few bars anomalously harmonised in Messiaen style at 25:42.)

If Stravinsky is the most obvious of Kancheli's "classical" influences, his work is even more profoundly shaped by non-classical idioms, among these being Georgian folk forms, the American cool jazz style of the late Fifties and Sixties, and film music (such as Michel Legrand's score for Losey's The Go-Between and Nino Rota's soundtracks for Fellini).

From Georgian folk music, Kancheli derives some of his most characteristic traits: modal tunes, bass drones, wide dynamic extremes, antiphonal groupings within a larger whole, and passages in which polyphonic lines rise into sonorous convergence on unisons. Folk instrumentation likewise shows in lute-like pizzicati, bagpipe effects, and his use of flute and harp. (For an illustration of these traits, consult the Rustavi Choir's recital Georgian Voices on Elektra Nonesuch, 979224-2.) In the same way, some of the cyclical stillness and slowness evoked by Kancheli's compositional method (see below: "Dynamic stasis") is probably due to the general influence of the Georgian folk tradition which, apart from offering typical "music of process", functionally linked to working, ploughing, and eating, is unusually intense in its obdurate sense of deep-rootedness. Here, the Caucasian Mountains enter Kancheli's music as a psychological foundation and framing horizon.

Expressive timbre, too, is a focus of Georgian music and it is this aspect of his American sources that interests Kancheli as an orchestrator. From his Second Symphony onwards, he has added an extra flute to the usual complement of three: the alto - an instrument favoured by the late jazz arranger Gil Evans, whose delicate pastel textures Kancheli much admires. (See Evans' collaborations with Miles Davis - for example, At Carnegie Hall, Giants of Jazz GOJCD 53023. Note, too, the trumpet gliss at 7:39 in Jurowski's recording of the Second Symphony.) Assuming a prominent role in the Fifth Symphony and dialoguing with one of the solo violas in the Sixth, the alto lends a melancholy tone to Kancheli's flute quartet, which often plays like a small independent choir within his orchestra. (There are no solos for brass in Kancheli's music.) The alto flute and the viola, occupying similar tessituras, are often treated as close relations in the composer's music, presumably for their tonal resemblance to certain traditional Georgian folk instruments.

Another American influence is the texturally innovative work of George Crumb, an appropriate example of which can be heard in A Haunted Landscape (1984, New World NW326-2). In parts of Kancheli's Third Symphony, for instance, his wind players are asked to breath through their instruments without producing a specific pitch, while in the Sixth the piano's strings are plucked and, in a very loud passage towards the end of the score, electronically amplified. (Music for the Living, written 1982-4, introduced electric bass-guitar and this instrument has been a staple of Kancheli's orchestra ever since.) All of Kancheli's music springs from this dualistic vision of light over darkness - and, at its freshest, its expression is powerful indeed.

 KASTALSKY A.

 1856-1926. Compositeur de musique vocale orhodoxe.

KAZMINE OLEG

OLEG KAZMINE, Compositeur Russe, Chef d’Orchestre, Editeur, Moscou.

Né dans la ville de SERPOUHOV (près de MOSCOU) en 1969. Il vit et travaille à Moscou.
Dès sa plus tendre enfance, il a reçu une éducation musicale et plus particulièrement a suivi des cours de piano.
A 11 ans, il a commencé à écrire ses premières compositions musicales. Parmi ses toutes premières créations,

« Le  cri du Dauphin », « Soir d’Automne », « Par delà les toits », « Les voies du Destin ».

En 1992, il est diplômé Chef d’Orchestre militaire,  au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou.

Il a dirigé et interprété ses propres œuvres sur la scène du Théâtre de l’Armée Soviétique, et

de la Maison Principale des Ecrivains.

Oleg Kazmine,est un des rares compositeurs modernes, dont la musique est diffusée sur les ondes de la Radio Classique.

Son premier CD de musique instrumentale « Par delà les toits » est sorti en 2004, suivi des « Valses modernes Russes » et des « Chemins du Destin » enregistré avec l’Orchestre Symphonique de Moscou.

Depuis sa petite enfance, il a toujours été très attaché à la langue et la musique Française, et,avec les années il a approfondi sa connaissance et son amour de la culture française. Ceci l’a conduit à concevoir l’album « Rêves Français ». La présentation de cet album au public français a eu lieu au Salon Musicora en 2007 à Paris.

La Musique d’Oleg Kazmine porte en elle la tradition de la culture musicale russe et la construction de ses mélodies s’inspire de notre époque. Elle se distingue par sa finesse, et son extrême sensibilité.

En savoir plus ет ecouter de la musique d'Oleg Kazmine

 KHATCHATOURIAN A.

1903-1978. A Soviet composer of Armenian origin, Khachaturian first studied at the Moscow Conservatoire with teachers such as Shebalin and Miaskovsky. He later assumed an important place in the Union of Soviet Composers and implemented one aspect of official cultural policy in his use of regional Armenian subjects.

Although he did not turn to composition until late, he was a prolific writer and his vigorous music reflects the influence of the folk songs he heard as a child. The 1942 ballet "Gayne" contains the most popular of all Khachaturian's works, the Sabre Dance. The ballet Spartacus of 1954 contains a well known Adagio of Spartacus and Phrygia; there are concert suites from both ballets.

Khachaturian's Violin Concerto, written in 1940, is a characteristic work and has been transcribed for solo flute by the French flautist Jean-Pierre Rampal. The composer wrote a Piano Concerto in 1936 and ten years later an effective Cello Concerto.

 KOSENKO V.

 Compositeur ukrainien, fondateur d'ecole musicale natuionale.

 KOUGOUCHEV

 L'auteur de plusieres romances.

 KOUSSEVITZKY S.

1874-1951. Sergey Koussevitzky was a distinguished symphony orchestra conductor who started his career as a double bass virtuoso. He left Russia in 1920 to conduct orchestras in Western Europe Koussevitzky moved to the United States in 1924 where he followed Pierre Monteux as conductor of the Boston Symphony Orchestra which reached a peak of perfection under his leadership.  He retained his position with the orchestra until shortly before his death. He founded the Berkshire Music Center at Lenox, Mass., and began to teach conducting; Leonard Bernstein was his pupil and successor.

In memory of his first wife he also set up the Koussevitzky Music Foundation to assist composers. Koussevitzky made an important addition to a small repertoire (like Dragonetti and Bottesini) in his Double Bass Concerto, written in 1905 with the help of Reinhold Gliere. He also composed other short pieces for the instrument.

 KOUKOUZEL Y.

 Compositeur bulgare de moyen age, l'auteur de musique chorale orthodoxe.

 KUSS M.

 Compositeur russe, l'auteur de celebre valse russe "Les Vagues d'Amour".

 LASKOVSKY I.

 Compositeur russe, l'auteur de musique vocale et instrumentale.

 LIADOV A.

1855-1914. Fils de Constantin Liadov (1820-1868), maitre de chapelle а la cour de Russie, attire par la musique des l'enfance, Anatole Liadov a souvent ete considere comme «un sixieme membre du groupe des Cinq». Ayant fait ses etudes musicales sous la direction de Rimski-Korsakov, il composa ses Bagatelles  (Birioulki ), ses Arabesques , sa Tabatiere а musique  et des Preludes . On retrouve l'influence de Chopin et de Schumann dans ses ouvres de jeunesse. Plus tard, il s'orienta vers la musique symphonique : une symphonie en si  mineur affirma son talent et preceda des poemes symphoniques comme Baba-Yaga , Kikimora , Le Lac enchante  (une musique delicatement impressionniste d'une limpidite feerique), un tres beau Fragment tire de l'Apocalypse . Rimski-Korsakov disait que «chaque composition de Liadov est un precieux bijou, une piece d'orfevrerie musicale». Il n'avait pas tort ; parfait eleve de son maitre - et apparente а travers lui au groupe des Cinq -, Liadov ajoutait encore а cela une finesse rare, une intelligence minutieuse, un sens encore plus raffine de l'orchestration, un gout encore plus aristocratique, une imagination pleine de poesie, mais aussi un humour et une verve comparables а ceux de Moussorgski. On lui doit aussi une autre tres belle ouvre symphonique, ses Huit Chants populaires russes , pour orchestre, dont il eut l'occasion de recueillir les themes sur place en sa qualite de membre de la section musicale de la Societe de geographie. Professeur au conservatoire de Saint-Petersbourg, Liadov fut l'un des premiers maitres de Prokofiev.

 LIAPUNOV S.

1859-1924. Russian pianist and composer who studied composition under Tchaikovsky and Taneyev at the Moscow Conservatoire. Later he moved to St. Petersburg where he came under the direct influence of Balakirev, the dictatorial leader of the Russian Mighty Handful. Lyapunov's compositions owe much to his familiarity with the traditional Russian folk songs.In 1910 he was appointed piano and theory tutor at St. Petersburg Conservatoire.

He left Russia in 1919 and, after touring extensively as a conductor and concert pianist, he settled in Paris where he died in 1924. He wrote extensively for the piano, with an impressive set of Twelve Studies completed in 1905 and a number of character pieces, in which his interest in Russian folk songs is often apparent.

 LISENKO M.

 Composiiteur ukrainien.

 LUTOSLAWSKI W.

 1913-1994. Lutoslawski, Witold, born at Warsaw, 25 January 19139, is died there, 7 February 1994. He studied with Maliszewski at the Warsaw Conservatory (1932-7) and soon made his mark as a pianist and composer, though few works from before 1945 have been published: those that have include the Paganini Variations for two pianos (1941). He then developed a clear, fresh tonality related to late Bartуk, displayed in the Little Suite for orchestra (1951), the Concerto for Orchestra (1954) and the Dance Preludes for clarinet and piano (1954).

But that style was short-lived: in the late 1950s he was able to essay a kind of serialism (Funeral Music for strings, 1958) and to learn from Cage the possibility of aleatory textures, where synchronization between instrumental lines is not exact (Venetian Games for chamber orchestra, 1961). Most of his subsequent works were orchestral, fully chromatic, finely orchestrated in a manner suggesting Debussy and Ravel, and developed from an opposition between aleatory and metrical textures.

These include his Second (1967), Third (1983) and Fourth (1993) symphonies, concertos for cello (1970) and for oboe and harp (1980), and settings of French verse with chorus (Three Poems of Henri Michaux, 1963), tenor (Paroles tissees, 1965) and baritone (Les espaces du sommeil, 1975).

 LVOVSKIY

  Compositeur russe, l'auteur de musique vocale orthodoxe.

 MAYKAPAR S.

Samouil Mayakapar est ne en 1867 а Kherson, en Ukraine. Il a passe son enfance а Taganrog, il a etudie au lycee avec Anton Tchekov. Il a fait des etudes de droit et parallelement a suivi les cours du Conservatoire de Musique а St Petersbourg. Il en sort diplome en composition et piano. Sur le conseil d'Anton Rubinstein, Serge Maykapar se rend а Vienne pour suivre des cours aupres de Theodore Lechetitsky. A Vienne, il cree et edite plusieurs de ses ouvres. De 1898 а 1901, il vit а Moscou en participant au travail du Cercle Musical Scientifique sous la direction de Serge Taneyev. De 1903 а 1910, Serge Maykapar vit en Allemagne, menant la vie du concertiste, creant de nouvelles compositions, et s'adonnant а son activite musicale et de theoricien de la musique.

Ayant recu une invitation d'Alexandre Glazounov, il devient professeur de piano au Conservatoire de St Petersbourg. En 1914, il cree sa grande Sonate pour piano, une de ses ouvres principales. En 1925, Serge Maykapar donne un cycle exceptionnel pour l'epoque : le cycle des 32 sonates de Beethoven par coeur. En 1930, il quitte le Conservatoire pour se consacrer exclusivement а la composition, l'interpretation et les travaux theoriques. Il meurt en 1938 et enterre а St Petersbourg.Pour les pianistes, ses ouvres ont trouve une place exceptionnelle, notamment pour la pedagogie musicale, les « Birulkis », Preludes, etc..

 MEDTNER N.

1880-1951. Nikolai Medtner was born in Moscow on 5 January 1880.

In his lifetime a great deal was made of his Teutonic rather than Slavic heritage, as if his exceptional grasp of form, and conservative idiom thought to resemble that of Brahms, set him apart - in Western eyes - from the more exotic and colourful Russian composers. Nevertheless it is the Russians who have taken him to their hearts. Perhaps too much is made of his ancestry; after all, Chopin is not considered a Frenchman, nor Schnittke a German.

His father, Karl Medtner, who owned a lace factory in Moscow, greatly admired Goethe and Pushkin and instilled in his son a profound love for poetry, art and philosophy. After initial piano lessons with his mother, Medtner had the good fortune to study with Safonov at the Moscow Conservatoire. He gave Medtner a flawless technique and every assistance to embark on a virtuoso performing career. Medtner however chose to devote himself to composition, and under the guidance of Taneyev mastered the rules of harmony and counterpoint to an astonishing degree.

The young composer-pianist graduated from teh Conservatoire in 1900, and his name is still to be seen in gold on the great plaques of honour, together with those of Rachmaninov and Scriabin. Medtner returned to the Conservatoire in 1909 as a professor. Some idea of his original, and by all accounts memorable teaching may be found in the book compiled from his teaching notes "Pianist and Composer's Everyday Work". The recordings of the great pianist Vladimir Sofronitsky bear further witness to Medtner's teaching. Sofronitsky spoke of his studies with Medtner affectionately and with gratitude.

Medtner resigned from teaching after one year in order to devote his time fully to composition, and several of his large-scale works date from this time, such as the Sonata in G minor, Op. 22, and the huge Sonata in E minor (Night Wind), dedicated to Rachmaninov. Returning to the Conservatoire in 1914 and resuming his professorship, Medtner continued to teach there throughout the First World War, the Revolution and its aftermath. His First Piano Concerto, the largest and greatest of his works written in Moscow, was composed during this exact period and was the last work premiered by its composer before he left Russia in 1921 for an uncertain life in the West.

Together with his wife, Anna, Medtner went first to Germany, then Paris, ending his travels in London in 1936. The contrast between the works of his Moscow period and the works of hihs exile is striking. The three cycles of Forgotten Melodies from 1918-1920 mark the point at which his music ceases to mirror the turbulent epoch. A new serenity is apparent, and in some cases a deliberate Russian flavour, perhaps nostalgic. Medtner was now obliged to support himself and Anna by giving concerts in Western Europe and America. His training under Safonov stood him in good stead as a performer, and, but for his rigid insistence on putting composition first and a disdain for any comromise associated with a virtuoso career, he would have been widely celebrated as a pianist the equal of Rachmaninov and Lhevinne. Medtner returned to the Soviet Union for an extended concert tour in 1927, performing to a Russian public eager to hear the new works he had written in the West.

His music continued to be published in Moscow during the 1920's, but at the start of the new decade the official attitude to the composer changed, and performances of his music were not encouraged. Eventually in the late 1950s his collected works were published in the Soviet Union, edeited by Sofronitsky and Goldenweiser, which led to a revival of interest in Medtner's music that continues in Russia to this day. During the Second World War Medtner completed his last major work, the Third Piano Concerto, and in the few years left before his death in 1951 he spent much of his energy, depleted by illness, recording his own works for EMI. Thes wonderful recordings were sponsored by the Maharajah of Mysore, who greatly admired Medtner's music. The composer died on 13 November 1951 and is buried in North London.

 MITNIK A.

 Compositeur russe, l'auteur de musique vocale.

 MOUSSORGSKY M.

1839-1881. Moussorgski incarne l'image de la Russie eternelle, avec ses troubles, ses complexites, sa richesse de fonds et d'inspiration reproduite par le mode d'expression qui lui est le plus naturel : la musique. Il n'en reste pas moins un musicien extremement personnel, meme au sein du petit groupe slavophile que l'on est convenu d'appeler le groupe des Cinq. Les recherches de langage qu'il s'est imposees, autant que cette originalite, ont ouvert au monde de l'art des voies nouvelles que les musiciens du XXe siиcle ont explorees а l'envi. Il peut sembler paradoxal de voir en lui l'homme d'une synthese, parce que l'on a coutume de considerer que la synthese doit s'operer, comme c'est le cas chez Bach, au moyen d'une vaste et longue prospection des formes. La musique de Moussorgski realise une synthese d'un tout autre ordre, par l'accord qu'elle propose des differents caracteres du chant populaire russe, qu'il soit profane ou religieux, d'un sens de la couleur commun а la plupart des grands musiciens russes du XIXe siиcle, et de conceptions dramatiques d'une hardiesse sans precedent. Au-delа du pittoresque, il a decouvert le secret dont la recherche hantait les nationalistes slaves de son temps, qu'ils fussent musiciens, poetes ou philosophes : un « ton » russe, depouille des vestiges des cultures francaise, allemande et italienne que des generations d'artistes europeanisants avaient implantees en Russie aux depens d'une expression autochtone veridique.

Un jeune aristocrate russe Modest Petrovitch Moussorgski, ne а Karevo, recut l'education d'un fils de hobereaux. Quelques faits sont а retenir qui joueront un grand role dans l'evolution de l'homme et du musicien ; ses aptitudes precoces pour la musique, consideree par ses proches comme un art d'agrement ; l'influence de sa niania , nourrice traditionnelle dont les contes fecondent son imagination ; un attachement profond pour sa mиee qui lui a legue une vive sensibilite et ses gouts poetiques ; enfin un interet pour le peuple et le paysan, le moujik, qui etonne son entourage. Concurremment а la carriere des armes, propre а sa condition, il poursuit ses etudes pianistiques et s'essaie timidement а la composition.

Mais, bientot, il s'abandonne а sa vocation musicale sous l'influence d'Alexandre Dargomyjski et de Mili Balakirev, compositeurs que l'exemple de Mikhail Glinka a engages dans la voie du nationalisme musical. La personnalite si forte et les opinions si nouvelles de Balakirev favorisent autour de lui la formation d'un mouvement d'idees, incarne par un groupe de jeunes musiciens qui comprend, avec Moussorgski, Cesar Cui, Borodine et Rimski-Korsakov, tous soucieux de decouvrir а leurs contemporains, enivres de musique etrangere, le visage russe de leur art. En depit de la tyrannie de Balakirev, de l'opposition des temperaments et de la dispersion finale de ses membres, le groupe des Cinq a marque de son empreinte l'evolution de chacun d'eux autant que celle de la vie musicale russe.

« Je veux parler aux hommes le langage du vrai » De la constitution du groupe des Cinq а la composition de Boris Godounov , l'existence de Moussorgski apparait traversee d'epreuves diverses. En revanche, son univers interieur s'enrichit de toute une somme de recherches qui le conduisent а la revelation de son langage propre. Malgre sa culture et son admiration pour les romantiques, la formation de son style ne doit pas beaucoup а l'etude scolastique des grandes formes, et il n'ambitionne nullement d'assumer sur le plan symphonique la succession d'un Schumann, d'un Berlioz ou d'un Liszt. Son attention le porte vers un autre centre d'interet plus conforme а ses dons essentiels de melodiste et d'harmoniste. А quelques exceptions pres, d'ailleurs remarquables, telles qu'Une nuit sur le mont Chauve , et la suite pour piano des Tableaux d'une exposition , son domaine de predilection reste celui de la voix humaine dont il explore les possibilites avec une diversite de procedes unique en son temps. Par l'usage naturel qu'il fait des echelles modales de la musique populaire de son pays (en particulier, le mode phrygien), sensible des ses premieres compositions, et par une science harmonique derivee de sa connaissance de la musique d'eglise, il se situe au cour de traditions seculaires dont la presence constante dans son ouvre atteste la quкte ininterrompue de la verite psychologique et esthetique de l'homme et de l'ame russes.

« Decouvrir les traits delicats de la nature humaine et des groupes humains, ecrit-il, sonder avec opiniвtrete ce terrain vierge et en faire la conquкte, voilа la mission du veritable artiste. »

Pour realiser cet objet, il ne se contente pas de s'abandonner а ses dons naturels et aux charmes du folklore qui ne l'auraient peut-etre pas conduit beaucoup plus loin qu'un Glinka ; il se met passionnement а l'etude de la parole humaine, de l'intonation parlee et de la rythmique du mot russe : « Quelle que soit la personne qui parle et surtout quoi que l'on dise, mon cerveau travaille aussitot а la reproduction musicale de ce que j'entends. » Par-delа cet intense travail d'objectivation s'opere une alchimie mysterieuse de l'intelligence et de la sensibilite qui porte ses premiers fruits dans un essai de conversation musicale inspire par le premier acte du Mariage  de Gogol (1868) et surtout dans un cycle de melodies dediees а l'enfance : La Chambre d'enfants  (Les Enfantines , 1868-1872). Dans Le Mariage , le recitatif suit de si pres les incidences du discours qu'on penserait а un exercice de style s'il ne permettait d'entrevoir, sous le couvert du comique, ce que seront les grandes realisations dramatiques de Boris Godounov  et de la Khovanchtchina . Dans La Chambre d'enfants , l'accord realise entre le texte et la musique implique, tout autant que l'univers intime du musicien, une apprehension exceptionnelle du caractere de l'enfance. Du rire aux larmes, de la reflexion aux fantasmes, la melodie penetre, avec une grace inimitable et sans marquer aucun souci de logique musicale, tous les caprices de l'humeur enfantine dont l'ambiguпte naturelle echappe, elle aussi, aux contraintes de la pensee logique. En s'efforcant de « parler aux hommes le langage du vrai », Moussorgski n'a pas decouvert moins que sa veritй profonde.

« Boris Godounov » « C'est le peuple russe que je veux peindre [...]. Le passe dans le present, voilа ma tache ! »

Dans le meme temps qu'il polit l'ivoire de ses statuettes enfantines, Moussorgski est exalte par la composition de son opera, Boris Godounov , archetype genial dont la prodigieuse architecture absorbe la somme des idees nationalistes et realistes du mouvement progressiste russe du XIXe siиcle.

Plus conscient de ses impeeatifs, et surtout plus sur de ses moyens que les autres musiciens, Moussorgski tente l'ouvrage de synthese qui unit l'art du visionnaire а l'experience de l'observateur, et la grandeur historique а l'expression populaire. D'un voyage а Moscou, entrepris а l'age de vingt ans, et de la lecture de Pouchkine sont nes en lui l'interet pour l'histoire et le projet de Boris Godounov . Dans le recit de Pouchkine, dont Moussorgski s'inspire, la veritй historique est sacrifiee а la beaute sombre de la legende : Boris Godounov, beau-frere d'Ivan le Terrible, a fait assassiner Dimitri, l'enfant heritier du trone. Il regne donc au milieu des famines, des incendies, des epidйmies. Le peuple murmure et, bientot, court le bruit que Dimitri n'est pas mort et qu'il va chasser l'usurpateur. Sur ces entrefaites, un jeune novice, ambitieux ou trompe par ses reves, se fait passer pour Dimitri, prend la tete d'une armee de Polonais, de mercenaires et de Cosaques, et marche sur Moscou. Boris, que le remords eprouve durement, ne resiste pas а l'annonce de cette nouvelle et meurt de culpabilite. La conception generale de l'opera est absolument neuve : le livret n'est pas en vers ; on n'y trouve point l'alternance traditionnelle des airs, recitatifs et ensembles ; le leitmotiv n'est pas considere comme un principe de construction ; l'opportunite musicale et scenique l'emporte toujours sur le deroulement logique. L'ouvre oscille continuellement entre ses deux poles d'interet dramatique essentiels qui sont les differentes incarnations du peuple russe et la mise en place rigoureuse du personnage de Boris, tandis que, par ses appels prophetiques, ses longues pedales, ses tremolos et ses glas, l'orchestre assume la permanence de l'angoisse. Moussorgski s'attache а peindre le peuple russe sous les eclairages les plus opposes ; il diversifie les effets d'une maniere imprevisible et note les reactions spontanees d'une foule particuliиrement mouvante, en melant les interjections et les incidences dramatiques aux chants populaires et religieux. Et de cette foule emergent des prototypes tels que la nourrice, gardienne vigilante de l'enfance, l'aubergiste mefiante, les moines ivrognes, l'innocent prophete dont le musicien dessine fermement les contours par un choix de melodies parafolkloriques d'un charme et d'une couleur uniques.

D'instinct, il s'est appuye sur le rapport de forces qui anime la tragedie antique : face а la foule sagace qui observe et commente ses actes, un heros solitaire lutte avec son destin. Mais ce heroe est russe, aussi complexe que les personnages de Dostoievski ; il se situe au-delа du bien et du mal, dans un univers qui defie l'analyse. А l'aide d'un recitatif travaille jusqu'au moindre point d'orgue, qui mele les cris organiques aux courbes melodiques, souligne la valeur dramatique du silence et projette le monologue interieur aux limites de la folie, Moussorgski parvient а suivre pas а pas tous les meandres de cette вme tourmentee, а lui donner force et valeur de representation en une fusion d'art et de vie qui echappe а toute classification.

Les dernieres ouvres, la solitude et la mort Boris Godounov  fut represente pour la premiere fois au theatre Marie, а Saint-Petersbourg, au debut de 1874. Si le public lui fit un accueil assez chaleureux, la critique fut reservee, et, du vivant de son auteur, l'ouvre ne connut qu'une brиee carriere. Plus tard, Rimski-Korsakov en entreprit la revision. C'est lui aussi qui donna sa forme deinitive а la Khovanchtchina . Cet opera, qui traite de la revolte des princes Khovansky et qui s'inscrit dans la ligne du drame historique ouverte par Boris Godounov , presente d'admirables caracteres pleins d'austere grandeur ou de passion sauvage, des chours d'une ordonnance quasi liturgique et un mode de recitatif qui marque une evolution dans la maniere de Moussorgski : « J'ai reussi а trouver, ecrit-il, une melodie que la parole cree, une melodie informee par l'esprit. »

Tout а l'oppose, la conception generale de La Foire de Sorotchin , dernier ouvrage lyrique entrepris par le musicien, et qui s'inspire du texte de Gogol, laisse apercevoir ce qu'eut realise le genie de Moussorgski dans l'illustration musicale de la truculence populaire par une melodie jaillissante, la fraicheur de la notation folklorique et la caricature de personnages savoureux. Malheureusement, il n'en reste que quelques fragments, car l'etat de sante physique et morale de Moussorgski ne lui permit pas de mener а bien cette ouvre ultime. Les dix dernieres annees de sa vie attestent les progres en lui d'un etat morbide que la pauvrete, l'insucces, l'abandon de ses amis et l'abus de la boisson transformeront en une decheance finale.

Trois ouvres, cependant, parfaitement achevees, temoignent de la permanence de dons exceptionnels : d'une part, les Tableaux d'une exposition  (1874), veritable fresque pour le piano composee а la memoire de son ami, l'architecte et peintre Victor Hartmann, et dont la couleur et la facture autant que les inventions rythmiques ont renouvele les possibilites de l'instrument ; d'autre part, deux cycles de melodies, Sans Soleil  (1874) et Chants et danses de la Mort  (1875-1880), qui sont le fruit d'une amitie qui le lia quelque temps а l'auteur des poemes, Arsene Golenischev-Koutouzov. Depuis Le Voyage d'hiver  de Schubert, il n'est peut-etre pas, en ce domaine, de reussite plus tragique. L'extreme et dechirante nudite de l'un, la mortelle beaute de l'autre devoilent, au comble de l'art, les secrets d'une ame tendre, hantee par la solitude et par la mort.

Moussorgski s'est eteint а l'hopital militaire de Saint-Petersbourg. Par le souffle de liberte et la chaleur humaine qui l'habitent, son ouvre a suscite un nouvel elan createur dans l'histoire du lyrisme musical.

 MONIUSZKO S.

1819-1872. In 1837 Monuszko began to study composition in Berlin with Rungenhagen, who also instructed him in choral conducting.

About 1840, he began to compose intensively, writing his first operas and several other stage works, as well as sacred music and secular cantatas. In St. Petersburg Glinka and Dargomiszky showed appreciation of Moniuszko's talent: he maintained a friendly relationship with both these composers, and with Cui, who had been his own pupil, and the Moniuszko's style was appreciated by Hans von Bьlow. Moniuszko is the most rapresentative opera composer of the Polish 19th-century national school, and his historical role is comparable to that of Smetana, Glinka, The Five (e.g. Moussorgsky), Weber and Auber.

 MOSSOLOV A.

 1900-1973. Compositeur Russe, l'auteur de musique non-conformiste des annees 20-30.

 MIASKOVSKY N.

1881-1950. Miaskovsky began studying piano with his mother. He was a pupil of Liadov and Rimsky-Korsakov, at the St. Petersburg Conservatoire, after receiving private lessons with Gliere. From 1921 he taught composition at the Moscow Conservatoire (over 80 eleves - compositeurs to name : Kabalevsky, Chachaturian...!).

His works include 27 symphonies, spanning a period from 1908 to 1950, many of which are patriotic and seek to express the varied fortunes of the Soviet Union. Another aspect of his work is heard in the nine piano sonatas, which span a similar period.

Miaskovsky also wrote cantatas, string quartets, songs and pieces for various instruments and bands.

 NAPRAVNIK E.

1839-1916. Compositeur et Chef d'orchestre Russe. Tcheque d'origine, il arrive а St-Petersbourg en 1861, devient un chef d'orchestre de Mariinsky. Il a monte alors pendant 50 ans d'activitйeplus de 80 operas. Les premiers de "Boris Goudounov", "Dame de Pique", "La Blanche-Neige" de Rimski-Korsakov.... Lui meme a ecrit 4 operas  (y compris "Doubrovsky"), 4 symphonies, musique theatrale, concerto pour Piano et Orchestre, Quintetto, 3 Qutuors, romances, etc...

 NOVAK V.

 1870-1949. Vitozslav Novak was a fellow- student of Josef Suk in Dvorak's composition master-class at the Prague Conservatoire, where he was appointed professor in 1909. Discouraged by other teachers in Prague, he made a study of Moravian and Slovakian folk music which renewed his inspriation and strongly influenced his compositions. He became the rector of the Prague Conservatory and gave the excellent education to many generations of composers : tcheques, slovaques, yougoslaves, autrichiens. His music is mostly impressionist with the basic of moravian folks tunes.

Novаk's piano tone-poem "Pan", later orchestrated, represents the height of his powers.

 NIKIFOROV I. A.

Igor Alexandrovitch NIKIFOROV (ne а Charvieu en Dauphine de famille militaire russe), est un des rares compositeurs de notre temps, qui persiste а ecrire une Musique « contemporaine », dont les recherches stylistiques sont basees sur une evolution musicale non brutale, sans bouleversement, tout en employant de nouveaux materiaux melodiques, harmoniques, ou folkloriques des differentes ethnies de notre temps, formant ainsi la synthese meme du langage musical. Il a fait des etudes complиtes au Conservatoire National Supйrieur de Lyon, а l'Ecole Normale de Musique et au Conservatoire Serge Rachmaninov de Paris. Parmi ses Maitres eminents de Musique on peut noter  Alfred Cortot, Arthur Honegger, Vladimir Pohl,  Nicolaп Tcherepnine, Georges Dandelot...

   Igor NIKIFOROV estime qu'il y a encore enormйment de Musiques а ecrire, car, d'aprиs lui, tout n'a pas ete ecrit ou exprime, contrairement а ce que certains compositeurs "modernes "pretendent souvent, que « tout est fini et la forme d'expression est possible seulement par le truchement des recherches dites « d'avant garde ».- Mais dans ce « marasme organise », peut-on vraiment retenir quoi que ce soit?  Pendant de longues annees, Igor NIKIFOROV s'est interesse, avec beaucoup d'attention, aux differents mouvements esthetiques, en participant aux debats, colloques et cours donnes par les personnalites les plus en vue d' Europe ...

 Parmi  les ouvres du compositeur :« PROCESSUS » 7eme Sonate pour Piano, ALTERNANCES » 11eme Sonate pour Piano, « LES NUITS BLANCHES de ST PETERSBOURG », Ballet en six tableaux, L'AIGLE BICEPHALE »-Trio,  FETE et HUMOUR » pour Piano, DIVERTISSEMENT » pour Piano,  INTERMEZZO, « CORNE d'OR » Duo pour Violon et Piano, « CHESLIVKA » (ou Prospйritй) pour Piano, LES AMOURS de la JOCONDE et de LEONARDO » Ballet en 3 actes et  14 tableaux, le JOYEUX PARADOXE et son OMBRE » Ballet, Le PRINCE ERMITE » pour Orchestre et Choregraphie en trois parties, TEMPS et CONTRE-TEMPS FACE AU MIROIR EXTREMEMENT MOBILE » Pour un Ensemble electroacoustique et une choregraphie moderne, etc.

 Igor NIKIFOROV a aussi compose de la musique de chambre, des concerti pour piano et orchestre avec en outre, un grand nombre d'ouvres  de concert pour orchestre ou piano-solo, dont plusieurs ont ete presentees а Radio-France et concertistes internationaux.

 NIKOLAEV D.

  Compositeur russe.

 OGYNSKI M.

 1765 - 1833. Compositeur polonais, l'auteur de celebre Polonaise "Adieux а la Patrie".. Ogynski a participe а le mouvement revolutionnaire de T. Kostushko, et alors apres la defet, il ete oblige d'immigrer. Compositeur vit en Italie, Turqie, France.  En 1802 il arrive а St-Petersbourg. En 1810 il devient un senateur en Russie. Les dernieres annees Ogynski passe en Florence. Parmi ses oeuvres : Opera, 20 polonaises, mazurkas, valses, romances.

 OPANASSUK A.

 Alexandre OPANASSUK est ne en 1959 en Ukraine, region de Volyn'. Diplome par les Conservatoires Nationaux Superieurs de Lviv et Kiev, ce createur mene la vie artistique tres ample. Il est aussi professeur d'histoire et theorie musicale а l'Universite pedagogique I. Franco de Drogobitch, region de Lviv et membre de l'Union des Compositeurs d'Ukraine. Technique et moyens d'expression d'Alexandre Opanassuk  s'eteindront а dramatisme et philosophie а la foi, aussi que sur les genres pastoraux, les esquisses tendres et eclaires, lyrisme approfondie. Son style se base sur les tendances neo-romantiques et langage de la technique moderne de notre temps.

PARMI LES OUVRES DE COMPOSITEUR : Cycles des Lieders sur la poesie de F. G. Lorca, F. Tutchev, O. Mandelstam, R. Rilke, P. Verlaine, H. Kulau, W. Shakespeare, L. Ukrainka, Trois Sonates pour Piano,  Elegie et Postlude pour Piano,  Cinq Morceaux Simples pour Piano, Poeme Symphonique, Choeurs.

 PACHOULSKY G.

 Compositeur russe, l'auteur de musique pour piano principalement.

 PADEREWSKI I.

 1860-1941. Paderewski, trained in Warsaw, later became a pupil of Leschetizky in Vienna, embarking then on a distinguished international career as a virtuoso pianist. He abandoned his career as a musician for three years, from 1918 to 1921, when he held the positions of Prime Minister and Foreign Minister of Poland, in continuation of his fight for Polish independence. This struggle he had resumed at the time of his death in 1940, during the course of a visit to the United States of America to arouse support for his cause. Paderewski wrote a number of attractive short pieces for piano in the early years of his career.These include the very well known Melodie in G flat major, and the Menuet celebre. Paderewski left a Piano Concerto, written in 1888, and a Fantaisie polonaise sure des themes originaux (Polish Fantasy on Original Themes) for piano and orchestra. His only Symphony was completed in 1909.

 PANOV I.

 Compositeur, pianiste, musicologue, Igor PANOV ne en Russie en 1958, reconnu comme enfant prodige. Depuis 1967 vit en Ukraine. Premier recital а 9 ans. Education musicale recu en Ukraine. Diplome de l'Academie Nationale de Kharkov et Conservatoire Nationale Superieure P. I. Tchaikovski de Kiev en 1984.

Medaille d'or d'ouvre symphonique par unanimite.1985 : Conseiller des Theatres d'Opera et Ballet d'Ukraine.1986 Professeur d'Art Musical de l'Institut National de Cinematographie d'Ukraine.

1988 : Membre des Unions de Compositeurs d'Ukraine et URSS. 1989-90 : stages musicaux а Metz, langage et technique musicale contemporaine, l'informatique musicale, technique 'enregistrement. Depuis 1989 vit en France. 1992 : membre de la S.A.C.E.M. Depuis 1993 vit а Paris.

1996 : crea de Editions Musicales Russes : - EMR Classics International, Paris Concert Management, Russian World Music Audio Inc. 1997-98 : fondateur et directeur artistique  d'un Grand Festival d'Art Slave а Paris, au Centre Culturel de Russie, Paris-XVI. Avec hauts patronages de Monsieur le Ministre Philippe Duste-Blazy et Monsieur le President de Republique, Jacques Chirac.

En 2001 : directeur artistique du Festival Des Enfants Prodiges de Pays Slaves en  Val d'Oise, Chateau d'Auver. En 2003 il recoit de la nationalie francaise.

      *Sa conception de l'esthetique repose sur une idee globale d'elevation et d'embellissement de l'ame.

Il affirme: 

 « Je suis absolument persuade que l'Art veritable est eternel et non pas cantonne а une seule epoque comme peut le pretendre l'art « contemporain ». C'est pourquoi son sens profond, esoterique, me preoccupe autant, et j'eprouve  enormement de joie а le faire partager. Mon but est avant tout, de redonner а la musique la chaleur des emotions  approfondies ; de donner а l'etre humain des forces pour croire а la beaute.

     Dans la crise profonde de la fin du notre siecle, je reve d'une nouvelle Renaissance qui tirerait parti de toutes les possibilites dejа presentes dans la musique russe. Et si j'arrive а transmettre, ne serait - ce qu'un peu, ces valeurs aux gens, qui en eprouvent le besoin, je pourrai dire que mes efforts n'auront ete ni prematures ni inutiles. »

LES OEUVRES PRINCIPALES :  Blagovest (Annnonciation) Symphonie, Anno-Domini 1937,-Goulag-Symphonie, Elevation,-Chagall Ballet, Strophes de Vaillance,-Lorca Cantata, Codex Montpellier, pour 15 instruments а cordes, Babylon Parabola pour Clarinet, Piano, Contrebasse et Percussions, IX Ars Nova Fantaisies sur des themes de Guillaiume de Machaut, Adam et Eve, Duo pour Violon et Cello, L'Ame du Corps s'est envolee,-Concerto spirituel, Musique pour Cinema et Theatre, etc.

Pour acceder au site de compositeur, ecouter sa musique, cliquez ici.

 PART A.

 1935-. A native of Estonia, Arvo Part initially wrote in a style perceptibly influenced by Russian composers. Later he developed a language of his own by exploring the twelve-note system. His music reflects his interest in early musical traditions, tempered by deep religious feeling. In 1976 Part wrote a moving tribute to Benjamin Britten, Cantus in Memory of Benjamin Britten, for string orchestra and bell.

His Cello Concerto (Pro et Contra) and three symphonies reflect the course his music has taken. A wind Quintettino of 1965 has been followed by the interesting work Fratres, for violin and piano, and Spiegel im Spiegel (Mirror in the Mirror) for cello and piano.

Part has made a particularly strong impression with works such as his Passio Domini Nostri Jesu Christi secondum Johannem (St John Passion), his Stabat mater, for three solo voices and string trio, his Miserere of 1989 and the Biblical Sarah was ninety-years old.

Music for smaller ensembles and solo instruments by Part includes his 1977 Fratres for violin and piano and Spirgel im Spiegel for cello and piano, together with his organ Pari intervalli.

 PENDEREZKI K.

 Compositeur polonais du XXeme siecle qui a particulierement developpй un langage musical tres efficace. La plupart de ses ouvres ont ete creees au cours des annees 60, et par leur expression, se revelent fort differentes de la musique classique de cette epoque-lа. Egalement chef d'orchestre, il mene une double carriere d'interprete et de compositeur.

Neanmoins, а partir des annees 90, il revient а un langage plutфo classique, en cherchant а approfondir l'expression musicale sans en bouleverser les fondements.

 PROKOFIEV S.

1891-1953. Serguei Sergueievitch Prokofiev (en francais Serge) est ne en 1891 а Sontsovka (Ukraine), dans une famille fortunee. Sa mere Maria l'initie tres tot au piano. Elle s'avere etre un excellent professeur. A l'age de sept ans, il compose sa premiere piece pour piano : le galop indien. Ses progres sont tellement rapides que sa mere lui fait donner des lessons par le compositeur pianiste Gliere. En 1904, il entre au Conservatoire. A treize ans, il a dejа compose plusieurs pieces dont quatre operas. Ses annees au Conservatoire sont laborieuses car Prokofiev supporte difficilement le conservatisme de ses professeurs. Il y restera neanmoins dix ans. Parmi ses professeurs il y a Rimski-Korsakov et Tcherepnine. Apres le deces de son pere en 1910, Prokofiev commence а etre reconnu. Il se fait rapidement connaitre comme un compositeur resolument antiromantique, avec des oeuvres qui scandalisent par leur audace harmonique et rythmique.

Son premier concerto pour piano est joue en 1911, le deuxieme en 1913. les deux concertos connaissent un grand succes et sont edites. En voyage а Londres en 1914, il assiste aux ballets russes de Diaghilev. Sur une commande de ce dernier, il compose Chout (le bouffon) qui est cree а Paris en mai 1921. Pour echapper а la mobilisation, Prokofiev retourne au Conservatoire et compose plusieurs oeuvres dont la suite Scythe et la celebre symphonie classique (1917). Avec l'accord des nouvelles autorites sovietiques, il obtient l'autorisation de se rendre а l'etranger. Il emigre aux Etats-Unis, ou il donne, en 1921, l'opera l'Amour des trois oranges, et а Paris, ou Diaghilev crea ses ballets (Chout, Pas d'acier, le Fils prodigue). Il epouse Carolina Llubera rencontree aux Etats Unis. En 1922, il s'installe dans un village de Baviere pour ecrire son nouvel opera L'Ange de feu. Il parcourt en meme temps l'Europe dans une tournee de concerts et connait tres vite une certaine notoriete.

Il s'installe а Paris en 1923. Il est parvenu au sommet de sa gloire. En 1925, il retourne aux Etats Unis ou il est а nouveau bien accueilli. Le Pas d'acier, son nouveau ballet, est cree en Russie. Il ne sera pas apprecie des autorites du pays qui le jugent trop "caricatural". Tres attache а son pays natal et apres la mort de Diaghilev, Prokofiev finit par quitter les Etats Unis et retourner en 1932 en Russie. Il y ecrit ses oeuvres aujourd'hui les plus populaires : un conte pour les enfants Pierre et le loup (1936), la musique du film Alexandre Nevski (1938), le ballet Romeo et Juliette (1939), l'opera Guerre et paix (1952), les 5e, 6e et 7e Symphonies. Les purges staliniennes envoient sa femme en camp de travail car celle-ci est etrangere... Prokofiev est condamne en 1948 par le parti pour l'orientation antipopulaire et anticonformiste de sa musique. En 1950, il compose un oratorio : La Garde de la Paix qui le rachete aux yeux du regime stalinien. Il obtiendra alord, le Prix Staline pour cette oeuvre. Prokofiev ne quitte plus son appartement durant les trois dernieres annees de sa vie. Il meurt le 6 mars 1953 quelques heures avant Staline. Faite de contrastes violents, animee d'une vive sensibilite et d'un sens profond de la melodie, la musique de Prokofiev se place parmi les meilleures productions de la premiere moitie du XXe siecle.

 PUARE M.

  Compositeur russe, l'auteur de musique vocale, romances.

 RACHMANINOV .S.

1873-1943. Serguei Rachmaninov est ne le 1er avril 1873. Ne dans une famille aristocratique russe, il subit tres jeune la separation de ses parents. Il en acquiert une nature inquiete et sensible qui l'influencera toute sa vie. Son pere Vassili etait un Officier qui a epouse la fille d'un riche general. Lorsque Serguei a neuf ans, la fortune familiale s'est dejа considerablement reduite а cause de la prodigualite du pere. La famille dut finalement s'installer dans un appartement а Saint-Petersbourg. Les difficultes financieres conduiront le couple au divorce. Serguei montre de remarquables dispositions au piano des l'age de cinq ans et entre au Conservatoire en 1882 grace а une bourse. Sa grand mere maternelle aura egalement une influence benefique sur la formation musicale du jeune Rachmaninov.

Cependant, en 1885, il a failli perdre sa place au Conservatoire а cause de sa paresse qui deviendra legendaire et qui lui fait negliger de nombreuses matieres en dehors du piano. Sa mиee l'envoie donc au conservatoire de Moscou. Il y suit les cours de Zverev et Siloti au piano. Pratiquement en pension chez Zverev, il aura l'occasion de croiser des musiciens tres celиbres tels que Anton Rubinstein, Tchaikovski ou Glazounov. Stimule par cette nouvelle vie, il commence а composer mais se heurte а son professeur qui voudrait en faire un virtuose du piano. La situation entre les deux hommes se degrade alors et Rachmaninov demande а passer son examen final de piano avec un an d'avance. Il l'obtiendra avec mention. L'annee suivante, en 1892, il passe son examen de composition. En 18 jours il compose une partition d'orchestre complete Aleko. Il obtient la medaille d'or, recompense qui n'a ete accordee que deux fois auparavant. Rachmaninov passe encore deux ans au Conservatoire.

Ses etudes terminees il trouve un editeur : Gutheil et compose quelques oeuvres telles que le Prelude en ut diиse mineur, la Fantaisie-tableau opus 5 et des poemes symphoniques Prince Rotislav, La Falaise. Il doit cependant accepter un poste de professeur pour assurer ses revenus. En 1893, Zverev et Tchaikovski meurent ce qui bouleverse Rachmaninov. Tchaikovski, bien que beaucoup plus age avait su lui donner confiance en son talent. C'est а cette epoque qu'il compose la 1ere symphonie. La premiere execution qui a lieu en mars 1897 а Saint-Petersbourg est un fiasco. Mal repete, mal jouee, le compositeur quitta meme la salle avant la fin. Rachmaninov sera depressif les trois annees suivantes et renonce meme а une carriere de compositeur. Un traitement medical lui redonnera peu а peu confiance.

En 1899, il se produit en Angleterre avec succes si bien que la societe philharmonique de Londres lui commande un Concerto pour piano. En quelques mois, il compose deux mouvements du Concerto pour piano n°2 qui recoivent un accueil enthousiaste а Moscou. L'oeuvre est terminee en 1900 et est dediee au medecin qui soigne Rachmaninov. En 1902, il epouse sa cousine Natalia Satina. Les quinze annees qui suivent sont les plus belles de sa vie. Sa carriere evolue avec succes de meme que sa vie familiale avec la naissance de deux filles. Durant cette periode, il compose ses plus belles oeuvres : la 2eme symphonie, le Concerto pour piano n°3, le poeme symphonique l'Ile des morts, sa cantate Les Cloches... Devant les grands bouleversements qui se preparent en Russie en 1917, il cherche а quitter son pays avec sa famille. Une tournee de concerts en Suede en Novembre 1917 lui donnera cette occasion. Il s'etablira finalement avec sa famille en novembre 1918 aux Etats Unis.

En 1926, il se rend en France. Il cree une maison d'editions musicales destinee а publier les oeuvres des compositeurs russes en exil. Il en confie la direction а ses deux filles. A partir de cette date, il fera de frequents sejours en Europe. En 1930, il achete une maison en Suisse sur le lac des quatre cantons. Une signature au bas d'un manifeste anticommuniste lui vaut l'interdiction totale de ses oeuvres en Russie. Durant les dernieres annees de sa vie, il compose encore la rhapsodie sur un theme de Paganini, la symphonie n°3, les danses symphoniques. A la veille de la deuxieme guerre mondiale, Rachmaninov quitte la Suisse pour les Etats Unis avec sa femme et sa fille aоnee. Ronge par une grande tristesse, sa sante se deteriore brutalement. Il meurt d'un cancer en Californie le 28 mars 1943. Il ne sera jamais retourne dans son pays natal. Rachmaninov se trouve souvent au cours de son existence en desaccord complet avec la musique de son temps а l'inverse de compositeurs comme Prokofiev, Stravinski ou encore Chostakowitch. Son oeuvre est l'une des dernieres manifestations du romantisme.

 RADIVILOV V.

 Compositeur russe, l'auteur de musique vocale.

 REBIKOV V.

1866 -1920. Compositeur russe, l'auteur de musique pour Piano. 10 operas (y compris celebre "Le Sapin"), 2 Suites pour orchestre, musique vocale. Piano :cycle "Melomimiques",plusieurs pieces pour les enfants.

 RIBASOV I.

 Compositeur russe, l'auteur de musique vocale.

 RIMSKY-KORSAKOV N.

1844-1908. Nicolai Andreievitch Rimski-Korsakov est ne le 18 mars 1844 а Tikhvine (region de Novgorod) en Russie. Son pere Andrei est dejа age de soixante ans а la naissance de Nikolai. La musique occupe une grande place dans la vie des Rimski-Korsakov. Andrei touche un peu le piano et sa mere lui apprend les melodies traditionnelles. Son oncle Piotr influencera profondement le jeune musicien. Initie au piano tres jeune, il n'aura guere de professeurs brillants et il est en grande partie autodidacte. Negligeant toute discipline, il ne deviendra jamais un grand pianiste. Desirant devenir marin comme son grand frere, il s'engage en 1856 а Saint-Petersbourg а l'Ecole des cadets de la flotte malgre l'opposition de son frere. Il a dans cette grande ville l'occasion de s'initier а l'opera et aux concerts de musique symphonique. Glinka, Beethoven et Mendelssohn sont ses idoles. C'est cependant Glinka qui recueillera tous ses suffrages.

En 1857 et 1858, Nikolei passe deux etes sur le navire Prokhor sous le commandement de son frere. Ce dernier prendra la direction de l'ecole navale а partir de 1862. De retour а l'Ecole des cadets, un nouveau professeur de musique Canille lui donne enfin des cours de qualite et partage l'admiration de Nikolei pour Glinka. Surtout, il lui fait connaitre en 1861 Mili Balakirev futur membre du Groupe des cinq qui comportera outre Rimski-Korsakov et Balakirev, Borodine, Moussorgski et Cui. Seduit par la personnalite de ce personnage brillant, Rimski-Korsakov lui montre aussitot les partitions d'une symphonie et d'un scherzo. Le maitre l'encourage а perseverer. Toujours grace а Canille, il rencontre par la suite Cui et Moussorgski. Rimski-Korsakov progresse dans la composition et montre un talent indeniable pour l'orchestration. Il ameliore sa symphonie mais, affecte sur un navire avec le grade d'enseigne de vaisseau, il part pour une longue croisiere au service de la marine et se separe de ses amis. Il retarde alors ses compositions. Rimski-Korsakov aura l'occasion de visiter l'Angleterre, les Etats Unis et quelques pays mediterraneens.

Jusqu'en 1873, il partagera ses activitйs entre son service d'officier de marine et la composition. Prenant au cours de ce voyage quelque distance avec la musique, il renoue dиs son retour avec Balakirev. Le groupe possиde un nouveau membre en la personne de Borodine, brillant professeur de chimie. Rimski donne а l'Ecole libre de musique sa Premiиre symphonie qui est un succиs. Il fait la connaissance de Ludmilla la soeur de Glinka et frйquente assidыment son salon. En 1866, il entame la composition de Sadko un tableau musical dont Moussorgski a bвti l'йbauche. Durant l'йtй 1868, Moussorgski, qui travaille sur sa plus grande oeuvre : l'opйra Boris Goudounov, devient son grand ami. Ils habitent le mкme appartement. Rimski-Korsakov, bien qu'amateur, obtient le poste de professeur de composition et d'instrumentation du Conservatoire de Saint-Petersbourg. Il met un point d'honneur а combler ses nombreuses lacunes musicales et devient paradoxalement un des meilleurs professeurs qui soient et sans doute le meilleur qu'ait connu le conservatoire russe. Il aura plusieurs йlиves qui deviendront de prestigieux compositeurs et qui le vйnиreront : Glazunov, Respighi, Stravinski...

C'est а cette йpoque qu'il compose un grand tableau musical inspirй de Berlioz : Sadko et aussi ce qui est considйrй comme sa deuxiиme symphonie : Antar. Aprиs le dйcиs de son frиre, Nikoleп йpouse en 1872 Nadejda Purgold, une pianiste trиs distinguйe. Il part en voyage de noces en Suisse, prиs des lacs italiens, а Vienne et Varsovie. Il devient ensuite, en janvier 1873, inspecteur des musiques des йquipages de la flotte, poste fort bien rйmunйrй. En 1877, il publie un recueil de cent chansons populaires russes et compose le Capriccio espagnol, La Grande Pвques russe et Shйhйrazade, trois poиmes symphoniques extrкmement cйlиbres. En 1890, il se rend а Bruxelles mais а son retour il trouve sa femme atteinte de diphtйrie. Ses enfants sont envoyйs а la campagne. Malgrй cela son fils Slavchik est malade et dйcиde puis c'est au tour de Macha sa fille. En 1892, son йpouse dйcиde йgalement. Dйpressionnaire, il perd le goыt pour la musique et souffre de neurasthйnie.

La mort de Tchaikovski en novembre 1893 sort Rimski-Korsakov de sa torpeur. Il dirige deux concerts en mйmoire du grand compositeur. A partir de 1897, il retrouve son йlan crйateur et achиve Sadko. Aprиs la fiиvre rйvolutionnaire russe de 1905, il entreprend l'йcriture de son dernier opйra Le Coq d'Or et йcrit ses mйmoires. En 1907, а Paris, il dйcouvre sans comprendre la musique de Debussy, Scriabine et Strauss. En avril 1908, il est victime d'une crise d'angine de poitrine et une nouvelle attaque l'emporte le 12 juin 1908. Maоtre de l'orchestration en Russie, Rimski-Korsakov occupe une place de choix dans la musique symphonique russe de la fin du XIXe siиcle. Il est le compositeur le plus fйcond du groupe des Cinq. Ses oeuvres font appel а des йlйments issus du folklore comme l'Ouverture sur trois thиmes russes (1866), Capriccio espagnol (1887), Shйhйrazade (1888), Ouverture de la Grande Pвque russe (1888). Parmi ses opйras, d'une exceptionnelle richesse musicale, il faut relever : Sadko (1895), tirй de son poиme symphoniquele Coq d'or (1906-1907). On lui doit encore des traitйs d'harmonie et d'orchestration. Rimski-Korsakov a orchestrй le Prince Igor, de Borodine, et remaniй des oeuvres de Moussorgski (notamment Boris Godounov et Nuit sur le Mont chauve).

 RUBINSTEIN A.

 1829-1894. Not to be confused with the great pianist Artur Rubinstein, born in 1887, Anton Rubinstein, an even greater performer in his time and a clear rival to Liszt and other great pianists of the 19th century, had a marked effect on the development of music in Russia, establishing the first system of professional musical training at a new Conservatory in St. Petersburg in 1862.

His brother Nikolay set up a similar institution in Moscow. The Conservatories were not welcomed by the nationalist composers, who regarded them as a German intrusion, although the Rubinsteins were Russian, if of German-Jewish extraction. As a composer Anton Rubinstein was prolific, writing, as his brother suggested, enough music for both of them. His very technical facility told against him so that by the time of his death his work was not properly valued by supporters of Russian musical nationalism.

Rubinstein wrote seventeen operas. These are no longer part of general repertoire, but excerpts from the fantastic opera The Demon and the opera Feramors may be heard occasionally in concert extracts.
Rubinstein's orchestral compositions include six symphonies, of which the second, "Ocean", is the best known. He wrote five piano concertos and other works for piano and orchestra and concertos for both violin and cello.
As prolific here as in other forms of music, Rubinstein wrote a number of string quartets, three violin sonatas and two cello sonatas, in additon to other chamber works, none often heard, except possibly the sonata for viola and piano, a useful addition to an otherwise exiguous repertoire for the viola.
Rubinstein, as a leading virtuoso of the instrument, wrote a quantity of music for the piano. Of all the sonatas, suites, serenades and other pieces, the Melody in F remains notorious in its popularity.

 SCHEDRINE R.

 1932-.Compositeur Russe du XX siиcle, l'auteur de plusieurs opuses y compris symphoniques.

 SCHNITTKE A.

 1934-1998. Alfred Schnittke's work has won wide acceptance in recent years, particularly since political changes in the former Soviet Union. His early studies in Vienna were followed by formal training at the Moscow Conservatory, where he later taught.

His musical language is eclectic, combining a number of styles, contemporary and traditional. Orchestral music by Schnittke includes a number of interesting concertos or works for solo instrument and orchestra.

These include concertos for violin, for cello, for oboe and harp, for viola and for piano.

A series of Concerti grossi is of significance, with the St. Florian Symphony and In memoriam, for solo viola and orchestra.

Schnittke's chamber music includes string quartets and sonatas for violin and for cello and piano, with a Sonata for violin and piano in the Olden Style and a Suite in the Old Style for the same instruments.

SHCHERBAKOV  I.

    Born in 1955 in Dnepropetrovsk, Ukraine. In music is engaged since 6 years.

  The first professional music education has received in Dnepropetrovsk the State musical College of a name of M. Glinka, which has finished on a class of a piano in 1974. In 1979 has received full higher education as composer and music-theoretical scientist in the Kiev State conservatory (nowadays - National musical Academy of Ukraine) P.Chajkovskogo's name on a class of professor V. Kirejko. Since 1982 till 1992 worked as the musical editor and the assistant to the editor - in - chief of the State musical publishing house " Muzychna Ukraine ". Since 1992 on present time - the professor of faculty of a composition of National musical Academy of Ukraine of a name P.Chajkovskij.

 Activity of I.Shcherbakov as composer is wide and various. He is the author of opera on the Ukrainian folklore plot "The Trap for the Witch " (1997), opera - oratorio "Taras", the Symphony (1985), 2 concerts for a piano and orchestra (1979, 1997), the Concert for viola with an orchestra (1998), 5 chamber symphonies (1-“Penitential Verse” for violin and strings (1989), 2- ARIA PASSIONE-1 (1991) for chamber orchestra, 3-ARIA PASSIONE-2 for viola and chamber orchestra (2000), 4- DREAMSTRINGS for strings (2001), 5- “WARUM?” for strings (2002)), 2 cantatas for choir a cappella  (“Symbol of eternity”-1986, “Stabat mater” ), “AGNUS DEI” for soprano, 4 flutes, percussion and organ (1998), 2 sonatas for a piano (1980, 1993), sonata for a flute and a piano (1979), sonatas for a violoncello and a piano (1982), 4 vocal cycles, about 50 compositions for chorus, chamber works, music for children, music to 15 drama –theatre etc.

For the compositions he was repeatedly awarded by premiums of the Union of composers of Ukraine. His opera "The Trap for the Witch " was awarded with the highest artistic award of Ukraine - the Taras Shevchenko National premium  (1999), chamber symphonies N 3, 4,5 – the Artemij Vedel Kiev Art Award.  His compositions were performed on many International festivals in Ukraine ("KyivMusicFest", " International Youth Music Forum ", " Music Premiers of Season ", "Contrasts", " 2 days and 2 nights " and other) and abroad (Germany, Austria, France, Poland, Macedonia, Montenegro, Slovenia, Canada, China, Russia, Georgia, Byelorussia, Kazakhstan, Uzbekistan, Turkmenistan, Lithuania).

Actively works as the musical public figure and the head large musical actions in Kiev. Since 1994 he is the Secretary of Board of the National Union of composers of Ukraine, since 1999 - the President of the Kiev union of composers (the largest professional composers' organizations in Ukraine).

In 1992 has conceived and has organized one of the first in Ukraine international festivals of modern academic music " International Youth Music Forum " in which concerts new music of composers practically all countries of Europe, America and Asia has sounded. The permanent musical director of this festival was till 2000. Since 1999 has headed (as the musical director and the president of the organization) the International festival of the Kiev union of composers "Music Premiers of Season".  He is member of organizing committees of the international festivals in Ukraine ("KyivMusicFest", " Zolotoverchyj Kiev ", “Festival of sacred contemporary music” in Uzhgorod, “Festival of sacred choral  music”  in Slavjanogorsk), in Slovakia (" Musical Salons in Banska Bystrica ").

  Since 2002 is member of International Society of Performing Arts (ISPA).

 SCHUPAK A.

 Alexandre SCHUPAK est nй en Ukraine а Krivoп-Rog. Il йtudie la musique au Conservatoire Tchaпkovski de Kiev. Diplфmй en 1984, il son activitй particuliиrement fйconde de compositeur et d'interprиte, au piano.

Une des principales caractйristiques de son ouvre, est le lyrisme approfondi et la finesse particuliиre de sa technique.

Parmi ses ouvres les plus connues, la Symphonie, le 2^иme Quatuor, le cycle des « Lieder » d'aprиs Anna Akhmatova, pour soprano, harpe et violoncelle, "Aquarelles", cycle des piиces pour Piano....

Ce compositeur vit actuellement en Pologne.

 SCRIABINE A.

 1872-1915. Alexandre Nikolaпevitch Scriabine, nй le 6 janvier 1872 d'un pиre diplomate et d'une mиre pianiste, est certainement l'une des figures les plus originales de la musique russe du XXe siиcle. А ses dйbuts, il appartient avec Sergueп Mikhaпlovitch Liapounov, Vladimir Ivanovitch Rebikov et Serge Rachmaninov au cйnacle moscovite, de tendance cosmopolite, ayant subi l'influence de Chopin, de Liszt, de Wagner et, dans une moindre mesure, de Debussy. Mais, depuis la crйation de Promйthйe  ou Le Poиme du feu  en 1911 а Moscou, Scriabine est considйrй en Russie comme le chef de file incontestable du courant moderniste, prenant en charge en mкme temps que Schцnberg, mais pour des raisons diffйrentes, la rйorganisation de l'univers sonore.

Virtuose et compositeur Dиs son вge le plus tendre, Scriabine manifesta des dons exceptionnels en improvisant des fantaisies au piano ou en imaginant de petites piиces de thйвtre. De 1882 а 1888, il fut un йlиve modиle de l'Йcole militaire de Moscou, tout en prйparant sous la direction de G. Conyous, de N. Zvйrev et de S. Tanйiev son entrйe au conservatoire de Moscou en 1888 oщ il continua ses йtudes chez Vassili Safonov, Sergueп Tanйiev et Antoni Stepanovitch Arensky, en mкme temps que Serge Rachmaninov. En 1892, muni d'une petite mйdaille de piano mais sans avoir obtenu la moindre rйcompense en composition, il quitta le conservatoire pour partager dйsormais son existence entre son activitй de compositeur et sa carriиre de virtuose itinйrant. Ses premiиres tournйes, pendant lesquelles il n'exйcutait que sa propre musique, l'amenиrent en Suisse, en Allemagne, aux Pays-Bas, en Belgique et finalement а Paris oщ il devint en 1896 membre de la Sociйtй des auteurs, compositeurs et йditeurs de musique (S.A.C.E.M.). En 1898, il fut nommй professeur de piano au conservatoire de Moscou, poste qu'il conserva jusqu'en 1902.

Les ouvres (op. 1 а 29), composйes pendant cette premiиre pйriode de sa vie, peuvent кtre considйrйes comme un fervent hommage au gйnie de Chopin. Le romantisme et l'affectivitй de Scriabine s'y expriment а travers une harmonie tonale, mais souvent chromatisйe, et une architecture formelle simple, inspirйe des modиles йpuisйs de la musique de salon toujours en vogue en Russie а l'aube du XXe siиcle. Les compositions les plus importantes de cette phase sont sans doute les Йtudes , op. 8, les trois premiиres Sonates  (op. 6, 19 et 23), les Prйludes , op. 11, 15 et 16, son Concerto  pour piano, ses deux symphonies op. 26 et op. 29, marquйes plutфt par l'influence wagnйrienne, ainsi qu'une sйrie de mazurkas, impromptus et nocturnes. Ces ouvres furent йditйes par le mйcиne Mitrofan Bйlaiev qui avait fondй sa propre maison d'йdition pour faire connaоtre la musique russe de son temps. Vers 1900, Scriabine avait adhйrй а la Sociйtй de philosophie de Moscou, dirigйe par Serguei Troubetzkoi, et il se plongera dйsormais dans l'йtude d'ouvrages philosophiques.

Une crйativitй intense L'annйe 1903 avait йtй trиs fertile en crйations. Scriabine avait йcrit environ trente-cinq piиces pour le piano, dont la magnifique Quatriиme Sonate , op. 40, le Poиme tragique , le Poиme satanique , les Йtudes , op. 42, et surtout une grande partie de la Troisiиme Symphonie , le Poиme divin  tout imprйgnй de fichtйisme. Dans cette ouvre grandiose, il s'efforce d'atteindre une sorte de dimension cosmique en dйpassant le plan des йmotions personnelles. En 1904, Scriabine quitta la Russie pour sйjourner plusieurs annйes а l'йtranger, d'abord а Vйzenaz en Suisse, puis а Paris (en 1905), а Bogliasco en Italie (1905-1906), aux Йtats-Unis (1906). Aprиs avoir pris part en 1907 aux Concerts russes, organisйs а Paris par Diaghilev, il s'installa а Lausanne et а Beatenberg en 1907 pour y terminer le Poиme de l'Extase  et y йcrire sa magnifique Cinquiиme Sonate , op. 53.

La crйation du Poиme divin  а Paris, le 20 mai 1905, au thйвtre du Chвtelet par les Concerts Colonne fut trиs mal accueillie. Malgrй cela, Gabriel Piernй, alors chargй du journal L'Illustration , publia le 1er juillet 1905 le Poиme languide , op. 52, que Scriabine avait spйcialement йcrit pour les lecteurs franзais. Pendant longtemps, ce devait кtre la derniиre publication d'une ouvre de Scriabine, car aprиs la mort de Bйlaiev il s'йtait brouillй avec les nouveaux administrateurs de la maison d'йdition et, pendant quatre ans, il ne trouva personne qui acceptвt de l'йditer. De ce fait, il vйcut pendant plusieurs annйes dans des conditions matйrielles trиs difficiles, notamment а Bogliasco oщ il avait louй une petite maison pour y composer le Poиme de l'Extase , intitulй d'abord Poиme orgiaque .

Dans une lettre а Tatiana de Schloezer, il relate la genиse du Poиme de l'Extase  :

« Je suis emportй par une йnorme vague de crйativitй. J'en perds le souffle, mais, oh, quelle joie ! Je crйe comme un Dieu. J'examine le plan de ma nouvelle composition pour la milliиme fois. Chaque fois, il me semble que le canevas est dessinй, que j'ai exprimй l'Univers en termes de libre crйativitй et que je puis finalement devenir le Dieu joyeux qui crйe librement. Puis, le lendemain amиne de nouveaux doutes, de nouvelles questions [...] »

En raison de son йloignement de sa patrie, Scriabine n'avait pas participй directement aux graves йvйnements survenus en Russie en 1905. « Sa musique est le miroir de notre rйvolution. Mais c'est un mystique incorrigible ! », disait alors de lui le philosophe marxiste et ami de Lйnine Gheorghi Valentinovitch Plekhanov, que Scriabine avait rencontrй а Bogliasco. Sur les instances de Plekhanov, il donna le 30 juin 1906 а Genиve un rйcital au bйnйfice des rйfugiйs politiques de la rйvolution. Son adhйsion aux idйes marxistes ne fut cependant que passagиre, et ses convictions йlitaires le guidиrent bientфt vers d'autres sphиres comme les milieux thйosophiques de Bruxelles, qu'il frйquenta dиs son installation dans la capitale belge, en septembre 1908.

Une conception mystique de la musique Entre 1904 et 1906, Scriabine tint un journal dans lequel il nota ses idйes et ses rйflexions philosophiques. La rйalitй lui apparaissait alors comme un complexe de sensations et le monde extйrieur comme le rйsultat de l'activitй crйatrice. On sait qu'il avait lu la Clef de la thйosophie  et la Doctrine secrиte  de Hйlиne Petrovna Blavatzky, mais rien ne prouve qu'il ait jamais adhйrй а la Sociйtй thйosophique, mкme s'il frйquentait а Bruxelles plusieurs thйosophes comme le linguiste Йmile Sigogne et le peintre symboliste Jean Delville, auteur d'un livre, La Mission de l'art , et de la page de titre d'inspiration thйosophique de Promйthйe  (Le Poиme du feu ), йbauchй en 1909 а Bruxelles. Scriabine n'avait pas assistй а l'йchec de la premiиre exйcution de son Poиme de l'Extase  а New York, le 11 dйcembre 1908. Conscient de la valeur de son ouvre, il avait acceptй le fiasco avec une complиte indiffйrence, car tous ses efforts йtaient alors consacrйs а la rйorganisation complиte de son univers sonore, afin de le rendre conforme aux buts fantastiques poursuivis sans relвche : la crйation d'une ouvre d'art total, magique, qui conduirait ses participants а l'extase collective et produirait le miracle de leur transformation spirituelle. Sous l'apparence statique des grands accords synthйtiques de Promйthйe , dйroulйs tantфt horizontalement, tantфt йchafaudйs en grands blocs monolithiques, se devine une dimension spirituelle qui commande а chaque instant au travail d'йcriture. De mкme, la prйsence d'un clavier а couleurs dont les chromatismes accompagnent le vertige des sons selon des correspondances secrиtes crйe un climat sonore oщ l'on pressent des tourbillons sidйraux qui transcendent le temps. La pensйe qui commande а l'йlaboration d'une telle ouvre repose essentiellement sur la vision grandiose d'un monde en vibration constante, rйgi par la sympathie mutuelle des choses, d'un univers donc oщ « tout est liй, oщ tout est vibration ». Ainsi Scriabine entend-il agir « comme par magie » sur tout ce qui existe au moyen d'une ouvre parfaite, faisant appel а toutes les perceptions sensorielles : par la musique et la parole а l'ouпe, par les couleurs а la vision, par l'emploi d'un orgue а parfums а l'odorat et, au toucher, par les caresses de l'assistance. Certes, Promйthйe  n'est que le tout premier jalon d'une longue quкte dont l'aboutissement ultime devait кtre la grandiose liturgie sacrйe du Mystиre , son Opus magnus  dans le sens alchimique. L'ouvrage ne fut jamais йcrit et seuls subsistent le texte poйtique et cinquante-trois pages d'esquisses musicales de l'Acte prйalable , devant servir prйcisйment de « rituel prйparatoire » au Mystиre .

Un nouveau monde sonore En 1910, Scriabine avait regagnй sa patrie. Il ne la quittera plus que pour de brиves tournйes а l'йtranger. On peut dire que l'apogйe du rayonnement de Scriabine coпncide avec les quatre derniиres annйes de sa vie, aprиs la crйation de Promйthйe  en 1911. C'est maintenant que Scriabine est vraiment lui-mкme et que son ouvre est йcrite sur des bases qui ne doivent plus rien а personne. On note alors dans sa musique une tendance vers la dйmatйrialisation du son et des sonoritйs de cloches, des fusйes de triples croches et des gerbes de trilles y abondent. La Septiиme Sonate , composйe en 1912, est, par sa joie tranquille, dйjа proche du Mystиre . Constamment, il cherche l'йquivalent de ses idйes sur le plan sonore. Derriиre les schйmas formels simples de ses sonates se cache tout un monde souterrain secret de proportions numйriques, de sections dorйes et de sйries fibonaciennes, assez analogue а la gйomйtrie invisible des peintres de la Renaissance qui avaient quadrillй leurs tableaux selon de telles proportions harmoniques, avant d'y йtaler leurs couleurs. А l'йpoque de la composition des trois derniиres sonates dans une datcha de Kalouga, en 1913, Scriabine dйclarait prйcisйment а son ami et biographe, le compositeur Lйonide Sabaneev, que la forme, les thиmes, les harmonies de la Huitiиme Sonate  йtaient des « ponts jetйs entre l'harmonie et la gйomйtrie, le visible et l'invisible ». Que l'interprйtation des derniиres ouvres pose donc des problиmes autres que la virtuositй pure n'est guиre surprenant. Chaque ouvre йtant une sorte de « rituel magique miniature », des points de repиre psychologiques tels que « mystйrieux », « lugubre », « divin », « comme en un rкve », etc., suggиrent а l'interprиte l'ambiance sonore qu'il devra йvoquer. Le pianiste devient ainsi un mage qui nous invite а la mйditation, а l'йcoute attentive de quelque chose de plus que la musique, indйfinissable en son essence mais oщ l'on pressent de secrиtes mutations internes. C'est par le philosophe-musicien Inayat Khan, venu du nord de l'Inde pour donner quelques concerts а Moscou en 1914, que Scriabine fait connaissance avec les danses des derviches tourneurs, provoquant l'extase collective dans certaines conditions. C'est en Inde, en effet, qu'il veut faire bвtir un temple, consacrй uniquement а l'exйcution de son Mystиre , sorte de « Bayreuth hindou ». L'exйcution de Promйthйe  а Londres en avril 1914 lui donnera enfin l'occasion d'approcher les milieux thйosophiques londoniens dont il espиre l'aide pour la rйalisation de ses projets - projets que la mort soudaine anйantira bientфt. Piquй par une mouche charbonneuse а la lиvre supйrieure, il mourut de septicйmie, aprиs d'atroces souffrances, le jour de Pвques (27 avr. 1915), en murmurant : « Qui est lа ? » Il n'avait que quarante-trois ans. On l'enterra au cimetiиre de Novodйvitchy.

 SEMIONOV V.

  Compositeur russe, l'auteur de musique vocale.

 SEROV A.

 1820-1871.  Compositeur russe, l'auteur de musique d'opйra, musicoloque extraordinaire, propogandiste de musique de Glinka, Dargomizhsky, Mozart, Beethoven Wagner.

 SHAPORINE Y.

 1887-1966.  Compositeur russe, l'auteur de musique vocale, instrumentale et symphonique.

 SHEBALINE V.

 1902-1963.  Compositeur russe, l'auteur de musique vocale, instrumentale et symphonique.

 SHILOVSKY A.

   Compositeur russe, l'auteur de musique vocale.

 SHIRIAEV N.

   Compositeur russe, l'auteur de musique vocale.

 SHISHKINE A.

   Compositeur russe, l'auteur de musique vocale.

 SHISHKINE N.

   Compositeur russe, l'auteur de musique vocale.

 SIDOROVICH K.

   Compositeur russe, l'auteur de musique vocale.

 SLONIMSKY S.

 1932- Compositeur russe, l'auteur de musique vocale, instrumentale et symphonique.

 SLONOV M.

 Compositeur russe, l'auteur de musique vocale.

 SMETANA B.

 Bedrich Smetana est nй le 2 mars 1824 а Litomysl en Bohкme. Il fut le seul des onze enfants а parvenir а l'вge adulte. Frantisek Smetana, maоtre brasseur et bon musicien, lui fait donner trиs jeune des leзons de violon et de piano. A cinq ans, Bedrich joue dйjа dans des quatuors. Il prend des cours ensuite auprиs de Jan Chmelik. A six ans, il donne son premier concert public. En 1831, la famille s'installe dans le sud de la Bohкme oщ son pиre reprend une brasserie du Comte Czerni. De 1834 а 1843, il effectue ses йtudes secondaires. En 1835, Frantisek se retire dans une belle propriйtй. Le jeune Bedrich doit poursuivre ses йtudes а une cinquantaine de kilomиtres а Jihlava. A l'вge de quinze ans, il part йtudier а l'Akademische Gymnasium de Prague. Dans cette ville d'art, il aura l'occasion de faire connaissance avec de nombreuses oeuvres et d'entendre Liszt en concert.

De 1840 а 1843, Smetana poursuit ses йtudes а Plzen et compose dйjа quelques piиces. En 1846, il fait la rencontre de Berlioz, l'un de ses modиles. Le jeune compositeur est fascinй par la personnalitй du Franзais. Smetana gagne rapidement sa vie en jouant du piano dans les salons de familles aisйes. Encouragй par son pиre, il s'oriente dйfinitivement vers la musique mais doit faire face а des difficultйs matйrielles et se trouve dans l'impossibilitй de prendre de nouvelles leзons. Il doit йgalement diffйrer un mariage avec une jeune pianiste Katerina Kolarova. Josef Proksch, un pianiste aveugle, est impressionnй par le talent du jeune homme et le prend dans sa propre йcole de musique. Devant les progrиs accomplis, en 1844, Kittl, Directeur du Conservatoire, lui propose un poste de professeur chez le Comte Leopold Thun. Smetana, grвce а ce nouvel emploi, aura l'occasion de rencontrer Berlioz, Robert et Clara Schumann puis Liszt. Le musicien organise alors une sйrie de concerts autour de Prague mais le public est fort peu nombreux. En 1848, il compose Six Piиces caractйristiques op.1 qu'il dйdie а Liszt.

A cette йpoque, la Bohкme est sous le joug autrichien mais des poussйes nationalistes se font jour. L'oncle de Bedrich l'incite а prendre fait et cause pour l'indйpendance de son pays et а composer non plus de la musique allemande mais de la musique tchиque. Le 11 juin 1848, une йmeute йclate а Prague. Smetana, prйsent sur les barricades, compose plusieurs marches rйvolutionnaires et quelques chants de libertй. Il dйcide йgalement d'apprendre le tchиque. Fin 1848, il ouvre une йcole de musique tchиque qui n'a pas beaucoup de succиs. Il se marie avec Katerina en aoыt 1849. Aprиs quelques annйes de bonheur, il perdra trois de ses quatre filles et son йpouse sera atteinte de la tuberculose. Il йmigre vers Gцteborg (Suиde) en 1856. Il ouvre lа aussi une йcole de musique dont le succиs est cette fois immйdiat. Ses rйcitals connaissent йgalement le succиs. En 1859, Katerina dйcиde et Smetana frйquente Liszt qui tente de l'aider.

En 1858, 1859 et 1861, il dirige en Suиde la crйtion de trois poиmes symphoniques. En mai 1861, aprиs s'кtre remariй avec Bettina Ferdinandova, Smetana rentre dans son pays. Un thйвtre de Prague essaye de promouvoir l'opйra tchиque et offre des prix pour les meilleurs compositeurs. Smetana tente sa chance et se met au travail. Il prйsente Les Brandebourgeois en Bohкme (1863), sur un livret de Karel Sabina, qui est un succиs. Son second opйra La fiancйe vendue reste aujourd'hui encore trиs jouй. En 1866, Smetana prend la direction de l'orchestre du thйвtre oщ un certain Dvorak joue de l'alto et compose йgalement. Les deux hommes se lieront d'amitiй. Sa notoriйtй attire maintenant les convoitises et jalousies. Dиs 1861, ses amis sont obligйs de faire circuler une pйtition pour le maintenir а son poste. On l'accuse de copier Wagner ou Offenbach et de plagier d'autres compositeurs. En 1874, il souffre d'ulcиre et s'aperзoit qu'il est atteint de surditй. En novembre, il est totalement sourd. Il entame nйanmoins son cycle Mа Vlast (ma patrie) dont la seule Moldau aurait suffit а rendre cйlиbre Smetana. Il donne un nouvel opйra Le baiser qui remporte un immense succиs puis Le secret, un opйra comique qui est une autre rйussite. En 1876, il compose le Quatuor а cordes dit "de ma vie". En mai 1882, il fкte la centiиme de La Fiancйe vendue. A cette йpoque, il souffre terriblement. Il a perdu l'ouie, la voix et pratiquement la mйmoire. Il composera encore le Quatuor а cordes n°2 et d'autres piиces dont Libuse son nouvel opйra. En avril 1884, il perd complиtement la raison et meurt le 12 mai 1884. Ses obsиques eurent lieu а Vysиhrad devant une foule recueillie. La Tchйcoslovaquie reconnaissait enfin son oeuvre. Il y avait des musiciens tchиques mais pas de musique tchиque. Smetana fut le premier а avoir tentй de redonner une musique а son peuple. Il a fortement participй au rйveil de la culture bohкmienne. D'autres comme Dvorak lui emboitиrent le pas.

 SPIRO A.

 Compositeur russe, l'auteur de musique vocale.

 STRAVINSKY I.

 1882-1971. Igor Fedorovich Stravinsky, b. Oranienbaum, near Saint Petersburg, Russia, June 17 (N.S.) 1882, d. New York City, Apr. 6, 1971, was one of the greatest composers of the 20th century. The son of a famous bass singer at the Imperial Opera, Stravinsky showed little inclination to pursue a musical career until, while a law student, he began to study composition with Nikolai Rimsky-Korsakov. Stravinsky was catapulted into the musical limelight with the composition of three ballets for the Ballets Russes de Serge Diaghilev in Paris: Firebird (1910), Petrushka (1911), and The Rite of Spring (1913). The latter work caused a celebrated scandal at its first performance and remains one of the best-known and most influential pieces of 20th-century music. During World War I, Stravinsky lived in Switzerland, and shortly afterward he settled in France. His creative association with Diaghilev continued until 1929 and included notable collaborations with Pablo Picasso and Leonid Massine (Pulcinella, 1920), Jean Cocteau (Oedipus Rex, 1927), and George Balanchine (Apollon Musagete, 1928). In 1939 he moved to the United States.

The shimmering orchestral effects of Firebird, the novel bitonal "Petrushka" chord (combining C major and F-sharp major simultaneously), and the syncopated and irregular rhythms of both ballets paved the way for the harsh polytonal dissonances and the violent and percussive rhythmic techniques of The Rite of Spring. The use of repetitive folklike melodic motives, mixed meters, polyrhythms, and ostinatos are all characteristic, and most of these techniques remained distinguishing traits of Stravinsky's style. Out of practical necessity, Stravinsky pared down the enormous performing resources of The Rite to more economical proportions in works such as L'Histoire du Soldat (1918), scored for seven instrumentalists. The influence of jazz is reflected in Ragtime (1918) and Ebony Concerto (1945).

A revived interest in the music of the past, particularly in that of the baroque and classical periods, as well as an aesthetic predilection for clarity and balance, led to the composition of a number of neoclassical works, including the Octet for Wind Instruments (1923), the Concerto for Piano and Winds (1924), the Piano Sonata (1924), and Dumbarton Oaks Concerto (1938). Profound religious feeling was expressed in works such as the Symphony of Psalms (1930) and Mass (1948). Stravinsky continued to compose ballets and collaborated with Balanchine on Jeu de cartes (1936), Orpheus (1947), and Agon (1957). His only full-length opera, The Rake's Progress (1951), composed to a libretto by W. H. Auden and Chester Kallman, startled the musical world with its eclectic use of elements derived from Wolfgang Amadeus Mozart and Italian opera. Even more controversial was Stravinsky's turn to Anton von Webern-inspired serialism in works dating from the mid-1950s. An early example was Canticum Sacrum ad Honorem Sancti Marci Nominis (1955). Threni (1958) was Stravinsky's first completely serial work. The use of serial technique in this and subsequent compositions, such as Movements for Piano and Orchestra (1959), Elegy for J. F. K. (1964), and Requiem Canticles (1966), resulted in concise, highly structured works.
Stravinsky's unpredictable individualism and originality precluded the formation of a school of composition, but the influence of his music has been widespread, ranging from Sergei Prokofiev and Dmitry Shostakovich to Darius Milhaud, Aaron Copland, and many others.

 STROUMSKOY N.

 Compositeur russe, l'auteur de musique vocale orthodoxe.

 SVIRIDOV G.

 1915-1998. Born in Fatezh (near Kursk, Russia) on December 16, 1915. His father Vasili Grigorovich Sviridov, telegraph operator, died in 1919 and his mother Elizaveta Ivanovna; in 1937. The family moved to Kursk in 1924 where Georigi Vasilievich entered elementary school and also piano class of Kursk Music School. Before graduation in 1932, he began to compose and made some studies.

After graduation, he moved to Leningrad (St. Petersburg), learned piano and composition at the Central Musical College (of Leningrad Tekhnika?) from 1932 to 1936, then went to Leningrad Conservatoire: Firstly in P. Ryazanov's class for a year or less, secondly in D. Shostakovich's class from 1937 to 1941. Not later than 1937(1936?) he became a member of the Union of Soviet Composers.

Survived the World War II through military service and evacuation, Sviridov returned to Leningrad in 1944 and was appointed musical director of Leningrad Academic Theater of Drama and Comedy. Since 1956 he had lived in Moscow and died there. Awarded so may prizes and received many honors.

SZYMANOWSKI K.

 1882-1937. The Polish composer Karol Szymanowski studied in Warsaw and later in Berlin. His work was much influenced by Chopin, Wagner, Richard Strauss, Brahms and Reger. He came from a wealthy cultured family and, during World War I, he lived on the family estate in the Ukraine. After the war he became professor of composition and, later, director of the Warsaw Conservatoire.The breadth of his cultural knowledge is reflected in his music and in particular in his settings of various literary texts.

Other works for voice and orchestra include settings of poems by Hafiz, "Demeter", for female chorus and orchestra, based on the Bacchae of Euripides, a Stabat Mater and a Veni Creator, settings of the traditional medieval Latin texts, and a Litany to the Virgin Mary. His orchestral compositions also include two violin concertos.Some of the songs that appear as works for voice and orchestra also exist in a parallel form with piano accompaniment. His settings otherwise range from the literary to the reworking of folk-songs.

Among the best known of Szymanowski's smaller scale works is Myths, for violin and piano, three pieces, La fontaine d'Arиthuse, Narcisse and Dryades et Pan, a violin sonata, Nocturne and Tarantella and a Romance. His two string quartets are less often performed.Polish tradition is perpetuated in Szymanowski's twenty Mazurkas. Other piano music includes Masques, Metopes, characteristic titles, and sets of Etudes.

 TANEEV S.

 1856-1915. A nephew of Alexander Sergeyevich Taneev, Taneev was a pupil of Tchaikovsky at the Moscow Conservatory, studying the piano with the director of the Conservatory, Nikolay Rubinstein. He was the soloist in first Moscow performance of Tchaikovsky's Piano Concerto No. 1, a rфle he repeated in later works by Tchaikovsky for piano and orchestra.

He gradually assumed fuller responsibility at the Conservatory, of which he became director in 1885. His pupils included Scriabin, Rachmaninov, Medtner, Glier, Taneyev's orchestral music includes four symphonies and a Suite de concert for violin and orchestra.

Although later works remained unfinished, Taneyev completed six string quartets, two string quintets, two piano quintets and a piano trio. His music, as always, is well crafted, relying on his study of counterpoint, and, while Russian, is, at the same time, representative of the more cosmopolitan tradition that the conservatories had fostered.

 TCHAIKOVSKY P. I.

  1840-1893. Piotr Ilitch Tchaпkovski est nй le 7 mai 1840 а Votkinsk dans l' Oural en Russie. Il йtait le deuxiиme fils d'un ingйnieur des mines Ilia Petrovitch Tchaikovski et d'Alexandra d'Assier, descendante d'une famille franзaise. Ilia semble avoir йtй un homme de caractиre plutфt sentimental amoureux de musique et de littйrature. Alexandra, fille du Marquis Andrй d'Assier, est une femme d'une grande beautй mais qui semble avoir йtй atteinte d'une certaine instabilitй psychique. Dиs son plus jeune вge, et comme la plupart des grands compositeurs, il montre des dons musicaux hors du commun. Son institutrice, une Suissesse lui donne une йducation essentiellement franзaise et favorise ses dons musicaux. A l'вge de huit ans, il s'installe avec sa famille а Moscou puis il est envoyй а Saint-Petersbourg pour y йtudier le droit. Il reзoit ses premiers cours de piano а l'йcole Schmelling. En juin 1854, sa mиre dйcиde а la suite d'une йpidйmie de cholйra. Piotr Illitch en reste inconsolable.

En 1859, Tchaikovski entre comme secrйtaire au ministиre de la justice mais envisage sйrieusement de faire de la musique son mйtier. A la suite de revers financiers de son pиre, il entretient temporairement la famille jusqu'en 1862 alors qu'il aurait aimй devenir immйdiatement compositeur. Il se met а йtudier la composition auprиs d'Anton Rubinstein pour lequel il йprouvera toujours une vive admiration. Il s'inscrit dиs l'annйe suivante au conservatoire et renonce а sa carriиre de juriste mais connait alors des difficultйs financiиres importantes et mиne une vie presque misйreuse. Il continue а prendre des cours de piano, composition et harmonie. En 1865, Nicolas Rubinstein, le frиre d'Anton, crйe le conservatoire de Moscou et invite Tchaikovski а y enseigner l'harmonie, poste que Piotr accepte malgrй la modeste rйmunйration. Rubinstein prйsente son jeune protйgй а tous ses amis. A cette йpoque, Tchaikovski compose sa premiиre symphonie "Rкves d'hiver". Anton Rubinstein est trиs critique, par contre le fameux groupe des cinq, accueille avec enthousiasme cette symphonie qui a une вme russe.

Tchaikovski a connu le groupe des cinq en 1868. Plus tard, les rapports seront assez tendus, le compositeur n'ayant une rйelle estime que pour Rimski-Korsakov. Deux opйras Voпevode et Ondine ont moins de succиs mais peu а peu, Tchaikovski se forge une solide rйputation dans le milieu musical. Il noue avec Balakirev des liens d'amitiй et compose alors Romйo et Juliette. Entre 1869 et 1875, la carriиre de Tchaikovski prend un essor formidable. Il compose un nombre trиs important d'oeuvres. Le musicien loge chez Nicolas Rubinstein mais n'est pas а l'aise car cette maison est ouverte а de nombreux habituйs et il aspire а un univers plus calme. Toute sa vie, il ne sera nulle part chez lui. En 1871, il termine son premier quatuor а cordes qui sera couronnй de succиs.

En 1873, il compose La Tempкte oeuvre pour orchestre. Les annйes suivantes sont une pйriode crйatrice. Il compose les quatuors а cordes n°2 et n°3, son premier concerto pour piano, l'un des plus jouйs du rйpertoire, et Vakula le forgeron un autre opйra. En 1875, il commence sa troisiиme symphonie et йcrit le Lac des Cygnes, ballet dont la premiиre en 1877 sera un йchec ! Toutes ces oeuvres et bien d'autres ne reзoivent qu'un accueil rйservй ce qui a pour effet de rendre Tchaikovski dйpressif. Son premier grand succиs viendra en 1871 avec le quatuor а cordes n°1 et quelques piиces pour piano au cours d'un concert de musique de chambre. Opritchnik est un opйra qui connaitra йgalement le succиs auprиs du public mais qui sera fйrocement attaquй par la critique. Tchaikovski profite de ces quelques succиs pour voyager en Europe et amйliorer ainsi sa santй nerveuse fragile. De passage а Weimar, il aura l'occasion d'entendre la tйtralogie de Wagner qu'il trouvera fatigante et emphatique.

En 1874, il compose et dйdicace son concerto pour piano n°1 а Nicolas Rubinstein lequel, est-ce par jalousie ?, dйclarera cette piиce "si mauvaise qu'elle lui donne la nausйe!". Blessй et irritй, il supprimera la dйdicace et l'enverra а Von Bьlow qui fera de l'oeuvre un triomphe jamais dйmenti depuis. Rubinstein prйsentera ses excuses et en fera un de ses morceaux de concert favori. En 1876, Tchaikovski correspond avec la trиs riche Madame von Meck а la suite d'une commande (un arrangement pour violon et piano) qu'elle lui avait passйe. Cette correspondance deviendra un amour par correspondance. Par accord tacite, ils ne se rencontreront jamais. Cette solution arrange Tchaikovski qui йvite de s'engager dans une relation incompatible avec son homosexualitй. Le compositeur йcrit ensuite deux de ses oeuvres majeures : la quatriиme symphonie et l'opйra Eugиne Onйguine. Il est au sommet de son art. Une jeune femme, Antonina Ivanovna Milioukova, lui envoie des lettres d'amour enflammйes et Tchaikovski accepte de la rencontrer aprиs qu'elle ait menacй de se donner la mort s' il refusait. Le compositeur fera une offre de mariage sans en mesurer toutes les consйquences. Ce mariage, qui sera immйdiatement catastrophique, est cйlйbrй en juillet 1877. Tchaikovski trouve tous les prйtextes pour s'йloigner de son йpouse et il est psychologiquement trиs atteint. Il se sйparera de son йpouse peu de temps aprиs grвce а l'entremise de Nicolas Rubinstein. Mme von Meck lui alloue alors une bourse qui le met а l'abri des soucis financiers pendant treize ans.

En 1878, il compose son superbe concerto pour violon. Tchaikovski traverse les annйes suivantes une pйriode de doute en ses capacitйs et la qualitй de ses oeuvres s'en ressent particuliиrement. De cette pйriode, de 1878 а 1886, seule l' Ouverture 1812 est restйe populaire, oeuvre qu'il qualifiait lui-mкme de bruyante et йcrite sans goыt. Il йcrira pourtant un superbe Trio pour piano et violoncelle op.50 dйdiй а la mйmoire de feu Nicolas Rubinstein. A partir de 1880, Tchaikovski reprend goыt а la vie. Il rйussit а maintenir un certain йquilibre psychique. Il se rend en Italie et fait de longs sйjours а Florence dans une propriйtй de Mme Von Meck. Il composera alors quelques chefs d'oeuvre : Capriccio italien, l'opйra La Dame de Pique, le sextuor а cordes "Souvenir de Florence"...En 1885, il acquiert une maison de campagne et rйalise lа l'un de ses voeux les plus chers. En 1886, il effectue une tournйe dans le Caucase oщ il obtient des succиs extraordinaires qui le bouleversent. Tchaikovski s'essaye а la direction d'orchestre non sans une certaine rйussite. Il dirigera avec succиs plusieurs de ses oeuvres en 1887 а St Petersbourg et Moscou.

En 1888, il entame une sйrie de concerts europйens, а Londres, Hambourg, Prague, Paris, Berlin... partout acclamйs, et qui lui permettra de rencontrer Brahms, Grieg, Dvorak, Gounod, Faurй...Ayant retrouvй tous ses moyens artistiques, il compose son deuxiиme ballet La belle au bois dormant qui n'aura pas le succиs espйrй. Mme von Meck lui annonce par lettre qu'elle est ruinйe et qu'elle ne peut plus lui verser sa bourse et cesse leur relation "postale". Au cours des derniиres annйes, il compose au autre ballet Casse-noisettes, sans doute le plus cйlиbre, et Iolenta un autre opйra. Il part pour une tournйe de concerts aux Etats-Unis. Il a le droit а un accueil chaleureux de la part du Carnegie Hall le 5 mai 1891. Mais il est а nouveau assailli par les doutes et les pires angoisses. En 1892, casse-noisettes fait un triomphe.

En 1893, il compose sa symphonie dite "pathйtique" la sixiиme. Lui-mкme estime qu'il s'agit de la meilleure oeuvre qu'il ait jamais composйe et dans laquelle il a mis "toute son вme". Le 28 octobre, il est au pupitre pour la premiиre qui est loin d'obtenir le succиs escomptй. Le 6 novembre 1893, Tchaikovski meurt du cholйra aprиs avoir bu de l'eau de la Nйva non bouillie. Le langage musical de Tchaпkovski a йtй fortement influencй par les romantiques allemands et Hector Berlioz pour l'orchestration. Son oeuvre est йgalement et avant tout porteuse de la tradition russe initiйe par Mikhaпl Glinka. D'une sensibilitй trиs vive, sa musique est mйlodique et est trиs richement orchestrйe. Tchaikovski est le maоtre de toute une gйnйration de musiciens russes et compte parmi les rares compositeurs qui n'ont pas йtй йtouffйs par l'aura de Richard Wagner.

 TCHEREPNINE N.

 1873 St-Pйtersbourg -1945 Issy-les -Moulineaux.. Compositeur, chef d'orchestre et professeur Russe. L'йlиve de Rimsky-Korsakov. Parmi ses йlиves : S: Prokofiev. chef d'orchestre de Saisons Russes а Paris.  Parmi ces oeuvres: 2 opйras, 6 ballets, Piano concerto, etc.

TCHEREPNINE A.

 1899-1977. Child of an artistic Russian family, a traveller and passionate scholar of cultures all over the world, Alexander Tcherepnin was an explorer, an experimenter, and finally, a master of sonority and form. A prolific and much performed composer who left four operas, thirteen ballets, four symphonies, numerous large orchestral and chamber works, and over 200 piano pieces (his concert programs were almost exclusively made up of his own works), he felt that music's ultimate goal was to unite people, a mandate he accomplished within his own creative output.

Living in Paris, London, Beijing, Tokyo, Chicago, and New York, and concertizing in hundreds of cities in between, he assimilated the music he found, welding it into a distinctive voice anchored in the Russian expression of his childhood. Modernist, Russian, Chinese, polyglot, his music translates Eastern language to western ears, and vice versa. No wonder Aaron Copland called him "an honorary American composer" and that to Toru Takemitsu he was "a father figure of Japanese music." Tcherepnin's rich, undogmatic childhood set the stage for his openmindedness.

His father, Nicolai, was a composer, conductor at the Marinsky Theater, and professor of conducting at the St. Petersburg Conservatory; his mother, Marie Benois, was an amateur singer and the daughter of the painter Albert Benois and niece of the stage designer Alexandre Benois. Artists - both the traditionalists and the flower of the avantgarde - flocked to their home.
Family intimates ran the gamut from Rimsky-Korsakov to Prokofiev (Nicolai's pupil), Benois, Bakst, Fokine, and Diaghilev. As an adult, Tcherepnin was a humanist, respectful of all spiritual traditions; in his childhood, various family members exposed him to Catholic, Greek Orthodox, and Lutheran liturgies. Music was in his blood, and he knew music notation before he learned the alphabet.But as he had no formal theory training to speak of until he was eighteen and entering the Conservatory, his ability to invent and improvise was entirely uninhibited.

Enthralled by the dynamism and rhythmic ferocity of Prokofiev, the teenaged Tcherepnin turned out piano concerti, fourteen sonatas, and also dozens of miniatures, which his father referred to as "little fleas" because of their wide leaps. When Tcherepnin arrived in Paris in 1921, his piano teacher, Isidore Philipp, assembled sets of these small works for publication. The first ten, Bagatelles, Opus 5, have become a staple of the modern repertoire for students and concert pianists alike. Tcherepnin described them as "absolutely anti-impressionistic and anti-eclectic, rather like Prokofiev, but with chromaticism." The Tcherepnins fled the Russian Revolution for the Georgian city of Tiflis (now Tbilisi) in 1918, and Alexander was exposed to the music and unusual scales used by the ethnic communities living there.

He had always been an individualist, fascinated in particular by the combination of major and minor triads, which represented consonance for him, the simultaneous expression of happiness and sorrow. In Tiflis, Tcherepnin formalized his instinctive experiments into his nine-tone scale, which is built on three overlapping tetrachords. Another aspect of Tcherepnin's search for formal order was his own brand of polyphony, which he called "interpoint." In Paris, Tcherepnin was an immediate sensation as an avant-garde composer and performer. Anna Pavlova commisioned and danced his ballet, Ajanta Frescoes, at London's Convent Garden and continued to perform it throughout her career.

His first symphony, premiered in Paris in 1927, touched off a near-riot: its second movement, scored for unpitched percussion, provoked at once jeers, applause, and critical comment ranging from "indescribable noise," "cacophony," and "Bolshevism in music" to "the apotheosis of rhythm." Tcherepnin's preoccupation with rhythm and "interpoint" is similarly evident in the dramatic Message, Opus 39. Its irregular phrases, wilde leaps, and subtle gradations of percussive playing are welded into a large architectural structure that culminates in three sharp knocks on the piano lid. The humble scale and relaxed character of the Wishes, Opus 39b, written around the same time, show a more intimate, humorous side of Tcherepnin.

By the time Tcherepnin arrived in China in 1934 on one of his worldwide concert tours, he was weary of his technical experiments and ripe for what he later called his "folk cure." Tcherepnin was so taken with China (and with a young Chinese pianist, Lee Hsien-Ming) that he canceled the rest of his tour and remained there for several years, even after Ming left to study in Brussels and Paris. Concerned about the impending dilution of Chinese music, he became assistant to the Minister of Culture.

As a professor at the Shanghai Conservatory, he educated a generation of composers in techniques of expressing their native styles in modern forms, and set up competitions to encourage its creation, publication, and dissemination: he was to do this again in Japan. Tcherepnin's own work became imbued with Chinese techniques and sensibilities. The Five Concert Etudes, Opus 52, use the pentatonic scale, and gracefully translate Chinese ideas for Western ears. "The Lute" is based on a Chinese tale for the friendship between a woodcutter and a mandarin and the lute that symbolized their bond; it recreates the resonating strings of the Chinese instrument, called the kou chin, by sustaining a single chord throughout the piece to create a sea of sound. "Homage to China", dedicated to Lee Hsien-Ming, whom he married in 1938, mimics the sound the mandolin-lie pipa, which is played with picks or fingernails, while "Punch and Judy" is based on a traditional Chinese puppet-theater air.

In 1949, Tcherepnin and his wife took up an invitation to teach at DePaul University in Chicago. Once again, he was captivated by a country, and in 1950, he and Ming agreed to extend their one-year appointment indefintely. Tcherepnin became an American citizen in 1958, taught in Chicago until 1964, and thereafter divided his time between New York and Europe. In America, Tcherepnin was invigorated by the composers and his students. The excitement of the early years in America made for an especially fertile compositional period for him. Spurred by many commisions, he composed numerous works for large forces.

The Songs Without Words, Opus 82 (1949) display his formal daring in their avoidance of repetition, extremes of dynamics and range, and orchestral tone colors, yet they are also expressive and pianistic. Tcherepnin never gave up his search for a new formal means of expression. The Sonata n. 2, Opus 94 (1961), commissioned by the Berlin Festival and premiered by the composer, is the culmination of yet another series of experiments: the eight-step scale (two non-interlocking tetrachords) and a formal linkage of movements through the pitches D and E. Internal influences proved as powerful as the cultural ones that inspired Tcherepnin over the years. That two-note central idea was actually the result of a disconcerting inner ear ailment.

For more than two years before he wrote the Sonata, Tcherepnin had two pitches a whole tone apart ringing in his ears, a symptom which vanished upon the completion of the work. Tcherepnin returned to his native Russia only once before his death: he was invited by the government in 1967 to give a special concert, which drew the cream of the Soviet musical establishment. In 1991, the Art Center of Moscow formally recognized all three generations of Tcherepnin composers - Nicolai, Alexander, and his sons Ivan and Serge - celebrating their reinstatement with a major Moscow concert, and acknowledging at last this remarkable international, yet finally Russian voice as a continuation of a brilliant musical history.

 TIGNOL I.

1927-2001.  Nй а Kiev le 14 fйvrier 1927 - jour de la Saint Valentin -, Igor Tignol est dйclarй au consulat franзais le 22. De pиre Franзais, comme son nom l'indique, il hйritera de sa mиre Russe les qualitйs artistiquesdes Potorjinsky et sera bilingue.

En 1930, а l'вge de 3 ans, il rentre en France oщ son pиre est appelйа faire son service militaire.

 Il fait ses йtudes secondaires au Lycйe Russe de Paris, puis desйtudes d'ingйnieur а l'Йcole Spйciale de Mйcanique et d'Йlectricitй(Sudria) E.S.M.E. 50.

Le 12 mars 1951, il signe son diplфme d'auteur de la SACEM, Sociйtй des Auteurs, Compositeurs et Йditeurs de Musique, fondйe en 1850. De 1951 а 1955, il йcrira un poиme ou une chanson par mois ; cettepйriode ne sera prise en compte nulle part. Йlиve du Conservatoire Russe de Paris, il interprиte ses propres chansons.

De 1956 а 1992, il revient а une activitй alimentaire d'ingйnieur enhors catйgorie au Centre de Documentation de l'Armement, Citй del'Air а Paris, oщ il est Conseiller et - а comble d'ironie - interprиte,mais de confйrences !

Il obtient les diplфmes de l'Йcole Nationale Supйrieure des   Langues Orientales Vivantes et de l'E.S.I.T.

А 65 ans, recouvrant sa libertй de crйer, il publie chez CARACTИRESson recueil de poйsies « Les Fleurs de l'Amour » et, en autoйdition, ses « 444 quatrains », ainsi que trente de ses chansons chez CLASSICS INTERNATIONAL CORPORATION, Paris

Il est reзu а la Sociйtй des Poиtes Franзais comme sociйtaireet rйunit, en 1999, sans attendre les 3 ans rйglementaires,

les conditions nйcessaires pour le secrйtariat.

L'auteur de plusieures romances et mйlodies vocales. Les plus cйlиbres sont: "Les  Idoles Mutilйes" en 3 volumes.

Le compositeur a nous  quittй en 2001 trиs peu aprиs le dйces de sa femme.

 TOURCHANINOV

 Compositeur russe, l'auteur de musique vocale orthodoxe.

 VAINBERG M.

 1919-1996. Moisei Vainberg was born, as Mieczyslaw Weinberg, on 8 December 1919 in Warsaw, into a musical family: his father was a composer and violinist in a Jewish theatre there. He made his first public appearance as a pianist at the age of ten, and two years later became a student at the Warsaw Academy of Music, then under the direction of Szymanowski, where he took piano lessons from Josef Turczynski.

His graduation in 1939 was soon followed by Hitler's invasion: when his entire family was killed, burned alive, Moisei fled eastwards, taking shelter first in Minsk, where he studied composition with Vassily Zolotaryov. Two years later, as Hitler now pushed into Russia, Vainberg again had to flee, this time finding work at the opera house in Tashkent, in Uzbekistan. It was there, in 1943, that he took the action that was perhaps to be the most decisive in his life: he sent the manuscript of his newly completed First Symphony to Shostakovich in Moscow.

Shostakovich's response was typically helpful and immediate: Vainberg received an official invitation to travel to Moscow, where he was to spend the rest of his life, living largely by his compositions, though he also made many appearances as a pianist.One of the most prestigious was when, in October 1967, with Vishnevskaya, Oistrakh and Rostropovich, he played in the first performance of Shostakovich's Seven Romances on Poems by Alexander Blok, replacing the ailing composer. And when Shostakovich presented his latest works to the Composers' Union and to the Soviet Ministry of Culture, it was generally in four-hand versions in which Vainberg was his habitual accompanist.

Having only just escaped the Nazis with his life, Vainberg was not to find matters much easier under Stalin. During the night of 12 January 1948 (the day before the opening of the infamous "Zhdanov" congress at which Shostakovich, Prokofieff and several other composers were denounced as "formalists"), Solomon Mikhoels, Vainberg's father-in-law and the perhaps the foremost actor in the Soviet Union, was murdered on Stalin's orders, an early victim of the anti-Semitic campaign that was to be a feature of his last years in power. When, in February 1953, Vainberg himself was arrested, it seemed that he, too, might "disappear"; fortune intervened and Stalin's death on 5 March removed the imminent danger.

A month later Mikhoels was posthumously rehabilitated in the Soviet press, and soon after Vainberg himself was released.He spent his last days confined to bed by ill health, often in considerable pain and afflicted by a deep depression occasioned by the wholesale neglect of his music - an unworthy end to a career the importance of which has yet to be recognised.

 USTVOLSKAYA G.

 Galina Ivanovna USTVOLSKAYA was born in Petrograd - today's Saint-Petersburg - on 17 June 1919 . She started her musical studies at the Professional School of Music in Leningrad in 1937 and continued them at the Conservatory in 1939, but they were interrupted by the war . After the war, she took lessons with Shostakovitch and obtained a postgraduate degree.

Her first wellknown work a short Piano concerto, dates from 1946. During the 50s she not only composed several orchestral works and suites like Young Pioneers (1950) and Sports (1958). She aslo wrote symphonic poems like The light of The Steppe (1958) and The Hero's Achievement (1958). She even wrote some vocal pages (Stenka Razins dream, 1948) and choral pieces (Hello Youth in 1950, Dawn on The Homeland in 1952, The Man From The High Mountains in 1952, Song of Praise in 1961).
A catalogue including twenty-one compositions.

 VALASSIY, Pиre

 Compositeur russe, l'auteur de musique vocale orthodoxe.

 VARLAMOV A.

  1801 Moscou -1848 St-Pйtesbourg. Compositeur Russe, chanteur, chef d'orchestre, auteur des  plusieurs romances et musique vocale. L'йlиve de Bortniansky. Parmi ces oeuvres:: ballets, musique thйatrale, plus de 200 romances (les plus connues: "Sarafan rouge" et "La petite tкmpete"...

 VASSILENKO S.

 1872-1956. The Russian composer and conductor Sergei Vasilenko studied with Grechaninov and Konyus, and later with Taneyev and Ippolitov-Ivanov, becoming, like Rachmaninov, conductor for the Mamontov Opera in the years before 1914. His marked interest in the exotic is reflected in his musical exploration of Central Asia and in his Chinese and Hindu Suites, works marked by colourful Russian orchestration.

 VAVITCH M.

 Compositeur russe, l'auteur de musique vocale.

 VEDEL A.

 Compositeur russe, l'auteur de musique vocale orthodoxe.

 VERSTOVSKY A.

  1799-1862. Alexey Nikolaevitch Verstovsky, Born Seliverstovo, 1 March 1799; died Moscow, 17 Nov 1862, Russian composer; in St Petersburg his teachers included Field. From 1825 he was inspector (from 1842 director) of all the Moscow theatres, playing a leading part in their management until 1860. He composed solo songs (sentimental romances, pseudo-folksongs and narrative ballads) and operas with spoken dialogue, notably "Pan Twardowski" (1828; the first Russian romantic Singspiel, strongly influenced by Weber's "Der Freischьtz") and "Askold's Grave" (1835), his only real success and the first Russian opera performed in the USA (New York, 1869). With their elements of evil magic, scenes from everyday life and stock vocal types his operas are glorified Russian vaudevilles.

 VERTINSKY A.

 1889-1957.Alexandre VERTINSKY.  In the distant, pre-revolutionary Russia of 1917, in Moscow's more intimate theatres, with only 300 seats, there appeared a tall, lean youth, dressed in the costume of Pierrot. A white mask of the face set off the dramatic blackened brow and scarlet mouth. Up flew his unusually expressive hands with elongated fingers, and he began to sing...

His miniature novellas-in-song were known as ariettes, or "Pierrot's doleful dities". Either because their themes hit the mark, or simply owing to the young man's rapport with the public, these songs began to circulate, their lyrics transmitted by word of mouth. The novice performer was christened the "Russian Pierrot", gained renown, became an object of imitation, admiration, simultaneously vilified in the press and lionized by the audiences; his career was destined to be brilliant. The young celebrity was Alexander Vertinsky, a poet, singer and composer.

The tidal waves of the October 1917 revolution swept away the finest offspring of Russian culture. Poet Ivan Bunin, bass Feodor Shalyapin, silent screen idol Ivan Moszhukhin, ballerina Anna Pavlova, Alexander Vertinsky - the artistic elite fostered during Russia's "Silver Age" and forced to leave their native land - were doomed to long years of spiritual exile. Unable to accept the revolution, Vertinsky chose emigration, leaving Russia and eventually setting in Europe. This marks the beginning of Russian Pierrot's thorny road. His upraised thin hands now implore not for private joys, but the salvation of a nation. His new muse is the nostalgia of regret. His little dities grew into concise epics inhabited by circis clowns and cocain addicts, cabaret dancers and movies stars, capricious, richly caped femmes fatales and lowly vagrants, bohemians and gigolos, page boys and peers. They all fall in love, suffer, dream of happiness, pine with regret, huri themselves headlong after life's fleeting pieasures and bemoan its bitter disappointments.

He now appeared to the public in coattails, crisp white shirtfront and patent leather shoes. Vertinsky's artistry approached virtuosity, he was called "Shalyapin of the vaudeville stage" and "the Russian bard". His name encapsulates a genre all his own. He is the embodiment of an entire era in Russian history! His voice casts a spell, his songs invoke mysterious, faraway lands. Once experienced, he is permanently etched in memory. He is the toast of Paris, London, New York. His audiences include Russian eminres, Frenchmen and Englishmen. Among his fans he counts choreographer Michel Fokin, impressario Sergey Diaghelev, Feodor Shalyapin... For a second time, Vertinsky is riding on a wave of popularity.

Paradoxically, at the height of his success, Vertinsky is assiduously petitioning the Soviet goverment:"... let me come back, please! My heart yearns for Russia, my home, which has been such hardships, atrocities, famine and privations".

Only in late 1943 was he granted permission to return. The war raged on, the nation just barely beginning to recover from the grueling years of pointless slaughter. Here, in his devastated native land, Vertinsky gave many charity performances to benefit famine victims, wounded soldiers, orphaned children. He was heard throughout the whole country: in Siberia, the Soviet Far East and Central Asia, touring inordinately while he sang himself hoarse, as if believing that his songs would thaw people's hearts. To him this nation was not "Soviet Union"; quite the opposite, it was still "his old Russia", his birthplace and source of comfort. This is where he sang away his remaining years. Fame, which came to him twice before, made a third and final appearance. Russian art, to whose fold he returned a fully formed master, embraced him like any true parent, unquestioningly, despite his years of wandering.

The name of Alexander Vertinsky is legendary. His songs never did acquire the infection of revolutionary rhetoric - he remained a liberated child of his great culture. The fact that he survived Stalin's purges imparted a mythical reputation to his later years in the USSR. Perhaps the explanation was that even a despot's heart has a secret compartment to which the poet holds the key. Vertinsky's poetry, music and singing from the summit of Imperial Russia's period of artistic decline; he is the final ray, gleaning in the twilight of Russian Silver Age.

 VISOTSKY V.

 Vladimir Vissotski - "le barde russe le plus cйlиbre", "le barde russe le plus important de la seconde moitiй du 20йme siиcle", "la voix pour le coueur d'une nation" - qui est-il? Pourquoi est-ce que les gens vienneut а la tombe de Vissotski chaque annйe le 25 juillet, l'anniversaire de sa mort?

Admirй par tous les cercles de la sociйtй soviйtique, une voix de dissidence, mais non pas un dissideut, acceptй par le gouvernement soviйtique en tant qu'acteur, mais jamais comme un poиt et un chanteur, Vissotski ne tenait pas d'office ou de titres. "Il йtait simplement un fils de son pays, il йtait trиs russe. Il a jouй un rфle trиs politique, parce que dans ses chansons il se dйclare contre la force malicieuse, contre le vilain systиme sous lequel il est nй " (Mikhail Chemiakin, artiste йmigrй, ami proche de Vissotski).

"Je voudrais dire quelques mots au sujet de mes chansons. Il y a beaucoup d'annйes, j'йtais avec mes amis les plus proches. Je leurs ai rapportй de mes divers voyages... eufru, des impressions, des impressions en vers mis en une sorte de rythme. Alors j'ai preйs ma guitare eu mains et j'ai commencй а jouailler. Et ce qui en est sorti est quelque chose comme une chanson. Mai ce n'йtait pas une chanson. C'йetait, comme je le vois, de la poйsie rйcitйe avec un accompagnement. Musical. En un mot, de la poйsie mis en rythme. Je me rappelle de l'atmosphиre а ce moment. C'йtait l'atmosphиre de confiance et de libertй sans contrainte, et, ce qui est plus important, d'amitiй."  V. Vissotsky.

 VIYELGORSKY M.

 1856-1906. Compositeur russe, l'auteur de musique vocale et instrumentale.

 WIENIAWSKI H.

 1835-1880. One of the most celebrated violinists of the 19th century, Henry Wieniawski began his studies under Massart at the Paris Conservatoire. In 1851 he began a series of concert tours.He was appointed violinist to the Tsar of Russia and accepted an invitation to join the staff of the St. Petersburg Conservatoire, where he served from 1860 until 1872.

A long exhausting concert tour of the United States with Anton Rubinstein was followed by an appointment as successor to Vieuxtemps at the Brussels Conservatoire where he taught until 1877.

At the same time he continued his concert tours which were eventually brought to an end by ill-health and his death in Moscow in 1880. Wieniawski's compositions were principally for his own use. They include two important violin concertos as well as a number of pieces designed to display his technical and romantic musical accomplishments.

 ZHILINE A.

 Compositeur russe, l'auteur de musique vocale.

 YURIEV. E.

 Compositeur russe, l'auteur de musique vocale.